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所以古代基本上见不到“写诗”这个词，古人一直说“吟诗”、“作诗”、“作词”。

文也一样，不说“写文”，而说“作文”、“作赋”，直至今日。

今天把“作诗”改叫“写诗”，“作曲”改叫“写歌”，又把“作文”叫做“写作文”，“作文”反倒成了个名词。

诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。——《尚书·舜典》

故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。——《礼记·乐记》

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动於中而行於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。——《毛诗大序》

古代的吟诵方式有很多种，大部分是有旋律的，说法很多，內涵外延也不完全统一。

但不管有没有旋律，这些各自不同的吟诵又都共同遵守统一的读法规则，即每个字的长短高低、轻重缓急，是基本一致的。

这其中又有可操作的空间，即音调、语气、情绪等，皆可以影响一首诗词的优美程度。

一个好的吟诵者能够將一首三流诗词带到二流层次，也能將一首二流诗词带到一流层次，反之亦然。

当然了，若你写出一首千古名篇，字里行间自带气势和美感，那所受的影响就小了。

比如李白的作品，即便平铺直敘的朗诵，那股磅礴之气依然扑面而来。

甚至李白的诗作在平仄方面並不讲究，主打一个豪放、一个隨心所欲，但他的文字就是能打动人、感染人，即便到了未来诗词衰微的时代，那时的人们依然能从他的诗歌中体味到他的情绪，並沉浸进去。

这种跨越千年依然不衰的情感共鸣能力，华夏上下五千年也就出了两个，一个李白，一个苏軾。

好了，閒话休提。

再说李泽、徐彪佳皆知吟诵对作品的影响，因此决定自己来。

沈秀微微色变，却也无可奈何，总不能硬要由自己来吟诵吧，那不是司马昭之心吗。

只得违心的点头应承下来。

李泽对徐彪佳道：“老七，你先来。”

徐彪佳哈哈一笑，“那小弟就拋砖引玉了。”

他將拿著宣纸的手往身后一背，轻轻踱步，口中吟道：

“山洗月魄成空霜，寺钟沉湖化碧璫。

千佛影淡隨云皱，一叶经寒带露誊。

岩灯欲灭星偷蕊，塔铃不语风盗香。

忽有幽人踏波至，满衣烟雨作梵章。”

“好浓的禪意。”钱宛柔皱眉道。

她不是很喜欢。

堂姐钱宛静却恰恰相反，眉眼一挑，俏声道：“钟沉湖心、星盗灯蕊、风卷檀息、雨写梵文，好意境。”

李氏姐妹微微点头，徐彪佳这首诗介於一流二流之间，对於喜欢的人来说可谓一流，对於不喜欢的人来说也无法忽视遣词造句上的优美。

相比於之前李德利的那首诗，这首只略逊一筹。

徐彪佳將诗念完，正好踱步到“晾诗”之处，亲手將自己的诗掛在了绳子上，並拿起一旁兜囊悬於其下。

旋即回头笑道：“六哥，该你了。”