她演唱时，似乎总是不自觉地带著一种“吊著嗓子”的感觉，音色虽然清亮，却缺乏鬆弛感，有种刻意端著的戏腔腔调。之前唱其他类型的歌曲时，这种感觉还不算太明显，但在这首需要先鬆弛后爆发、层次感分明的《倒数》里，这种唱腔就显得格外突兀。

如果无法理解，那就想像一下龚琳娜老师用《小河淌水》的唱腔来演绎《倒数》……

週游稍一思索，便明白了问题的根源。蓝星的流行音乐深受传统戏曲唱腔影响，形成了独特的审美体系。

由於这首歌没有週游做出唱片做演示，夏念荷作为本土培养的歌手，下意识地就用她最熟悉、也最被市场认可的唱法来詮释这首歌。

但《倒数》这首歌，在地球的分类里属於典型的流行歌曲，主歌部分需要自然、鬆弛的敘述感，中后期再逐步加入力量感直至彻底爆发，这样才能形成强烈的情绪对比和层次感。

“念荷，放鬆，再放鬆一点。”週游暂停了录音，耐心引导，“想像你不是在舞台上表演，而是在和朋友聊天，用一种更自然、更口语化的方式把歌词『说』出来。”

夏念荷努力尝试了几次，眉头却越皱越紧：“我……我好像找不到那种感觉。总觉得这样唱会不会太『白』了？不够专业？”

週游一拍脑袋，恍然大悟！他陷入了认知误区。

他跟夏念荷说这是“流行音乐”，夏念荷自然会用蓝星对“流行音乐”的理解来演唱。

可问题是，蓝星的“流行音乐”和地球的“流行音乐”根本就是两码事啊！

意识到关键所在，週游换了一种引导方式：“你別把它当成流行歌来唱。试试看，用你唱民谣的那种感觉，那种更质朴、更贴近胸腔共鸣的方式。”

“民谣的感觉？”夏念荷眼睛一亮，似乎抓住了什么。她闭上眼睛，调整了一下呼吸和发声位置，再次开口。

这一次，她的声音明显沉了下来，去掉了那些华丽的装饰音，变得自然、真诚，带著一种娓娓道来的敘事感。

“对了！就是这个感觉！”週游忍不住打了个响指，“保持住！”

找到了正確的打开方式，接下来的录製就顺利多了。

两人一人一句，情绪层层递进，越唱越有状態，越唱越有代入感。

当週游唱到“等待说著我愿意，等待未来，每天醒来有你”时，他的目光不经意间与夏念荷对上。

那歌词里的期许和承诺，让夏念荷心头一颤，小脸瞬间染上红晕。当她接唱下一句时，声音里都透著一股掩饰不住的雀跃和甜蜜的期待感。

直至歌曲最后部分，两人一人一句紧接著唱出“有你別无所求了”，那种为爱奋不顾身、倾尽所有的炽烈情感，被他们演绎得淋漓尽致。

歌曲录製完成，音响里还迴荡著余韵。

週游和夏念荷站在录音设备前，一时都没有说话，仿佛还沉浸在歌曲所营造的那种孤注一掷又充满希冀的情绪里。

夏念荷微微喘著气，脸颊因为投入的演唱而泛著红晕，她感觉自己的心跳得有些快，不仅仅是因为唱歌耗气。

刚才对唱时，週游眼中那种专注甚至带著一丝她看不懂的深意，还有歌词里直白热烈的表达，都像羽毛一样轻轻搔刮著她的心尖。

週游摘下耳机，活动了一下有些僵硬的脖颈，转头看向身旁的夏念荷，恰好捕捉到她还没来得及完全收起的、带著点迷离和触动的神情。

他嘴角不自觉弯了弯，一种创作得到完美执行的满足感和某种难以言喻的情绪在心底交织。

“怎么样？这遍感觉还不错吧？”週游开口，声音带著录製后的微微沙哑，打破了静謐。

夏念荷回过神，对上他的目光，赶紧点头，努力让自己的语气听起来自然：“何止是不错，简直……太棒了！我感觉情绪完全被带进去了。”

她顿了顿，忍不住小声补充，“这歌词写得真好。”

週游笑了笑，没有接话，只是看了看时间。

“休息一下？然后开始搞编舞。有了这首歌打底，我对咱们的机械舞更有信心了。”

“好。”夏念荷应著，心里却因为即將到来的、不可避免的近距离接触而感到一丝隱秘的紧张和期待。

直播间的弹幕还在为刚才的演唱沸腾：

“啊啊啊余音绕樑！这歌后劲太大了！”

“两人合唱部分绝了，声音和情感都完美融合！”

“我已经开始循环播放录屏了！”

“迫不及待想看他们编舞了！”

“感觉这首歌配上机械舞会炸翻全场！”

“念荷看週游的眼神……有故事！”

……