真正能为他带来实际收益的，是其他的歌曲。

排在第一梯队的，是《青花瓷》和《送別》。这两首歌，一首开创了“华夏风”的先河，一首则以其深沉的离別意境，精准地击中了华国人骨子里的文化情怀。下载量都稳稳地突破了一千万。

第二梯队的，则是在《熟悉的陌生人》节目中，有过高光表现的几首歌。比如《蒲公英的约定》、《夜空中最亮的星》、《所爱隔山海》、《卡路里》，以及刚刚发布的《后会有期》。这些歌的下载量，都在五百万到八百万之间浮动，並且还在持续增长。

第三梯队的，则是那些相对“小眾”或者“非主流”的作品。比如蓝调风格的《爱，很简单》，实验性说唱的《夜的第七章》，摇滚嘶吼的《无地自容》，还有那首颇具爭议的《洗牌》。这些歌的受眾面相对较窄，下载量大多在一百万到两百五十万之间。

比较特殊的是民谣《南山南》，它的数据卡在第二和第三梯队之间，有著三百万左右的下载量，证明了在这个世界，文艺青年同样是一股不可小覷的力量。

而这份数据报告，最核心的一点，或者说，最能体现蓝星音乐市场审美偏好的，是週游第一张专辑《破晓》的整体下载量。

这个数据，类似於地球网络小说的“全订”，代表著愿意为整张专辑付费的核心粉丝数量。

而这个数字，是——不到一百万。

这个数字，像一盆冷水，浇在了週游那因为千万下载量而有些飘飘然的头上。

他意识到，虽然他的很多单曲火了，但他作为一个“歌手”的整体形象，在大多数听眾心中，依旧是模糊的。

人们喜欢《青花瓷》，可能会去搜索这首歌，但未必会去了解唱这首歌的人，更未必会去听他其他的作品。

这不仅从侧面展现了蓝星人民群眾的理智和冷静，还映射了蓝星观眾的音乐审美。

造成这种现状的原因很复杂。

在蓝星，音乐產业的发展轨跡相当奇特。由於歷史原因，它几乎没有经歷过地球上那种，以黑胶、磁带、cd为载体的实体唱片时代。

在漫长的岁月里，音乐更多的是以戏曲、歌剧、民谣等形式，存在於剧院、茶馆和街头巷尾。它的传播，极度依赖於“现场演出”和“口口相传”。

这就导致了一个结果——歌词的重要性，被提到了一个无与伦比的高度。

因为对於现场的听眾来说，歌词是他们理解一首歌最直接，甚至是唯一的途径。一首词写得好不好，直接决定了这首歌的“高级感”和“流传度”。

而旋律，则更多地是为歌词服务，起到一个烘托意境、辅助表达的作用。

等到网际网路时代来临，蓝星的音乐產业，几乎是从传统的戏院模式，一步就跨越到了数位音乐时代。

这种跳跃式的发展，使得那种“重词轻曲”的审美惯性，被完整地保留並延续了下来。

提及网际网路，就不得不提蓝星的三大主流音乐平台了。

一是“囚牛音乐”，官方背景，用户量最大，技术最先进，也是权威音乐奖项“囚牛奖”的运营方，行业地位如同定海神针。他们的分成比例通常是五五开。

二是“回声网”，由八大娱乐公司中的几家联合持股，其中新锐巨头“龙抬头集团”占有控股权。回声网的策略很刁钻，走了条“农村包围城市”的路子，先用更符合年轻人审美的流行音乐，占领了广大的海外市场，再反攻国內，硬生生地从囚牛音乐的铁桶江山里，撕开了一道口子，成功分庭抗礼。他们的分成比例，也是五五开。

三是“伯牙音乐”，这是一个由歌手工会牵头创立的新兴平台。它最大的卖点，就是极佳的用户体验、浓厚的社区氛围，以及对音乐人极其友好的分成比例——最高可以达到九一开，歌手拿九成。一些顶级的独立音乐人，甚至有机会通过独家版权，换取平台的股份。

在囚牛和回声这两大平台上，一首单曲的定价，基本都在0.5华元左右。经过平台抽走五成，如果再有发行公司抽成，最后到歌手手里的，可能连0.2华元都不到。

而伯牙音乐虽然分成高，但它的用户体量小，走的也是薄利多销的路线，单曲定价一般只有0.3华元。

“看来，光靠音乐，还是发不了大財啊。”週游摸著下巴，自言自语道。

不过，这也更加坚定了他接下来的计划。

他要做的，不仅仅是一个歌手。

他要做的，是一个ip的缔造者。

而音乐，將是他所有ip里，最锋利，也最能直击人心的，那一把“矛”。

就在这时，胡哲杨的电话打了过来。

“房子找到了，隨时可以看。”

週游精神一振。

“走，现在就去！”