赵三省笑了笑，“卢老师您真是火眼金睛，您说的没错，灵感来源就是这段话。这段话是谢老师告诉我的，还是谢老师教的好。

说起来还是我上次拍完《消逝》，去韩国釜山拿了奖回来。那段时间我特別迷茫，特別空虚，感觉已经完全找不到方向。

就是这间茶社，当时谢老师拿来开导我的。我当时一听，就觉得特別触动，所以就一直记在心里。”

谢小晶抬手摸了摸自己的额头，仿佛有些头疼，苦笑著说：“合著我这么隨便一说，劝你想开点，別钻牛角尖。你小子就这么隨便一听，然后就能写出剧本？我这算不算是无心插柳柳成荫？”

赵三省嘿嘿一笑，看著卢苇，“卢老师，我有个问题一直挺好奇的。像您这样经验丰富的编剧，在创作的时候，是不是也经常这样？

从一个念头、一句话、一段音乐甚至一种情绪出发，然后慢慢生长出一个完整的故事？”

卢苇闻言，笑著摆了摆手，“我们做编剧的，跟你们当导演的，尤其是像你这样有强烈作者表达欲望的导演，创作路径很多时候不太一样。

很多时候，我们接到的活是命题作文。投资方或者导演，他们有一个初步的想法，一个想要表达的中心思想，或者要改编一部小说，我们编剧会按照投资预算和拍摄要求，往某某方向改编。

就像今天我们这样，我们编剧更多是在一个给定的框架下，运用专业技巧去编织情节、塑造人物，实现导演和投资方的意图。”

谢小晶插了一句，语气带著点调侃，“老卢这话说得实在。咱们国內啊，实行的是前苏联那一套导演中心制，电影在摄製的过程中，摄製集体始终由导演掌握艺术创作的领导权和指挥权，成为艺术创作的中心。

导演有权最后裁决创作中各种不同意见。实践表明，导演中心制有益於影片艺术构思的完整实现。

三省啊，所以说我们导演是处在食物链的顶端，编剧呢，大多数时候是要满足我们导演的要求。

是不是啊，老卢？这点你这可是深有体会吧？”

卢苇被老友这番半开玩笑半揭短的话给逗乐了，同时也带著点无奈的认同，他笑著挥舞了一下拳头，作势要打谢小晶的样子，“老谢，你这是跟谁学的，越老越不正经了。

不过话糙理不糙。所以像三省你这样，自己有了成熟的想法，甚至已经有了清晰大纲，再来找编剧合作的。

对於我们编剧来说，其实算是比较理想的状態。至少，我们是在共同创造，而不是单纯的执行。”

赵三省认真的听著，用心的记著。

茶馆外的天色渐渐暗淡，包厢內的谈话却从激烈的爭论转向了更为深入、平和的交流，关於创作，关於行业，关於理想与现实如何自处。

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初次和卢苇老师的见面，还算顺利，事情总算有了一个初步的框架，虽然前路依然布满荆棘，但至少《燃烧》剧本创作可以启动了。

赵三省心里一块石头暂时落了地，同时也感到了巨大的压力。

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