初次执导好莱坞製作，李泽深刻感受到了这里与韩国乃至中国剧组截然不同的工作模式。

最显著的特点就是严格的工作时间限制；每天拍摄不得超过12小时，包括用餐和休息时间，並且有明確的连续工作间隔，確保演员和工作人员得到充分休息。

这种制度起初让习惯了一天工作十四五小时甚至更久的李泽略感不適；很快，他就发现了其背后的优势。

因为工作时间固定且受到严格保护，整个剧组的节奏变得异常紧凑和高效。

开拍前的准备必须万分充分，每一分钟在片场都显得弥足珍贵。没有冗长的等待和无效沟通，各个部门如同精密的齿轮，在製片部门的协调下紧密咬合，运转顺畅。

“李导演，距离午餐休息还有45分钟，我们计划完成第23场b镜到第25场a镜，您看可以吗？”莎拉每天都会拿著详细的拍摄计划与李泽確认。

“没问题，莎拉。请通知演员就位，我们爭取一条过。”李泽早已將分镜烂熟於心。

这种高度的专业性体现在方方面面：道具组准备的物品精確无误，甚至有多套备用以应对突发状况。

灯光组布光速度快且精准；演员们准时到场，台词功底扎实，情绪调动迅速。整个剧组像一台加满了油的高性能跑车，在规则的赛道上风驰电掣。

恐怖片，尤其是像《潜伏》这样更依赖氛围和心理暗示而非复杂特效或宏大场面的影片，其拍摄进度相比於其他大型商业片，简直就像是在开战斗机，敏捷而迅速。

没有太多需要反覆打磨的复杂动作戏，没有需要协调数月的庞大外景，核心场景相对集中在那栋“闹鬼”的房子和搭建的灵界。

李泽清晰的导演思路和“不拍废镜头”的习惯，在这高效的环境中如鱼得水。

他往往能在一两条內就捕捉到想要的表演和镜头效果，这让习惯了导演会多拍几条备选的好莱坞团队也感到惊讶。

有一次，拍摄一场父亲在阁楼发现老旧黑白照片的戏。

摄影指导习惯性地问：“李，这个镜头要不要再保一条，换个焦段或者运动方式？”

李泽盯著监视器里演员那种由好奇逐渐转为毛骨悚然的细微表情，果断地说：“不用，约翰。演员的情绪递进非常完美，你手持摄影的轻微晃动感正好增加了发现的真实感和不安定感。这条很好，我们直接下一场。”

摄影指导约翰愣了一下，隨即耸耸肩，对助理笑道：“好吧，我喜欢这种不浪费时间的导演。”

饰演父亲的派屈克·威尔逊在休息时也对李泽表示：“李，你的指导非常精准，直接点出了我需要调整的核心，这让我能很快进入状態。和你合作很舒服。”

高效的团队合作，加上李泽精准的掌控，使得《潜伏》的拍摄进度远超预期。

.....

8月中旬，距离离开机才一个月，电影的所有实拍镜头便已全部完成。

杀青宴在一家氛围轻鬆的餐厅举行；没有韩国杀青宴上常见的酩酊大醉和感伤泪水，更多是一种完成一项重要工作后的放鬆与职业化的庆祝。

戴维·沃伦也亲自到场，举杯向李泽和全体剧组人员表示感谢。

“李，你让我印象深刻。”戴维与李泽碰杯，“不仅在於你的才华，更在於你的专业和效率。狮门期待与你的下一次合作。”

<div>

“谢谢，沃伦先生。我相信《潜伏》不会让市场和观眾失望。”李泽自信地回应。

简单的庆祝后，李泽几乎没有休息，第二天便与狮门指派的资深剪辑师大卫·沃特斯）一同扎进了后期製作室。

大卫是一位头髮白、经验丰富的老剪辑师，参与过不少恐怖片和独立电影的剪辑。

李泽將自己初步整理好的素材和粗剪版本展示给大卫看；大卫看完后，推了推眼镜，眼中闪著光。

“李，你这个粗剪版本已经非常有力量了！节奏感，悬念的铺设，尤其是恐怖氛围的积累，非常成熟。看来我们接下来的工作会轻鬆很多。”

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）