舞台上，林墨言唱完一整段后，仿似积攒在胸口好些日子的浊气，一吐乾净！

第一次，他在聚光灯下感受到了前所未有的畅快感。

那种跟隨著旋律、跟隨著音乐抒发內心情感的方式，让他渐渐有些迷恋。

这一次为了准备这个舞台，他几乎在这两天没怎么闔眼。

不仅一直需要和乐队、音响老师磨合，舞台上的每一个灯光设计、每一个舞美和荧幕画面，他都是一一確认的。

这种全身心投入到一个舞台的状態，和他前世投入到厨艺比赛时差不多。

兴奋、激动，充满成就感。

尤其当你置身其中时，仿佛身体里每一个细胞都跟隨著你一起呼吸和律动。

那种畅快，是无法用语言来描绘的。

林墨言觉得，自己或许之所以那么爽快的答应了骆国豪导演的邀请，除了大部分利益考虑外，或许也夹杂著自己对舞台的一丝丝真心？

他的唇角也绽放出一抹真心的笑意。

接下来的演唱，似乎在这一刻意识到自己是喜欢舞台后，也变得更加游刃有余。

配合上弦乐的急促跳弓，电子音效的穿插，林墨言用自己的嗓音將这首歌里蕴含的戏剧衝突推向了一个顶端。

最后一段副歌部分响起时，观眾们只觉得自己被这震撼性的高音唱得当场颧骨升天。

【仁慈的父~~~我已坠入~~~】

【看不见罪的国度~~~~~】

【请原谅我~~我的自负~~~~】

【刻著一道孤独】

……

当观眾们跟隨著歌者的情绪到达某个顶点后，调性回归后的瞬间，带有一种宣泄后的疲惫感。

后续的尾段明明只有几十秒的时间，却將观眾们的思绪拉长到仿佛几个世纪般漫长。

也得益於这段拉长的畸变时间，他们这才有机会开始细细品味关於歌曲的一切。

开始思考这首歌歌词里所蕴含的那些深意。

这首歌的歌词究竟在讲述些什么？

为什么男主人公要对著天父进行祷告和懺悔？

为什么我们每个人都有罪？

……

当这些自我审判的问题浮现在观眾们脑海的时候，他们才陡然惊觉，原来这首歌对他们的影响比他们想像中还要大。

也愈发感受到了，属於这首歌独特的魅力。

印象中，他们好似很少听到带有这么多宗教元素和阴鬱色彩的歌曲，可偏偏，在古典弦乐和电子音效的结合下，富有格外的一种魅力？

一直到歌曲落下最后一个音符，观眾们都还沉浸在林墨言用无与伦比的编曲为他们构建的听觉电影里。

最后，还是主持人的声音惊醒了现场的大家。

回过神的观眾看向舞台中那道佇立的身影时，眼神已经截然不同。

代替审视和担忧，他们带著前所未有的狂热和崇拜。

“兔子哥！”

“兔子哥！”

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