莱昂没有立刻评价。

他走得很慢，在一幅幅画前驻足，目光仔细地掠过那些奔放的笔触和浓烈的色块。

他的神情专注，是那种杨柳熟悉的、在观察等待最佳光线时的表情。

良久，他仿佛终於从那些色彩中理出了头绪，缓缓开口，声音里带著一种瞭然的感嘆：“难怪……这里是刀郎木卡姆的发源地。”

杨柳有些疑惑地看向他。

莱昂指了指面前一幅描绘丰收狂欢的画作，那上面几乎用了所有能找到的暖色调，红、黄、橙交织碰撞。

“这种极高饱和度和强烈对比的色调运用，本身就像一种视觉上的『吶喊』。它和刀郎木卡姆音乐里那种激盪、高昂、不加掩饰的曲调和歌唱，在本质上是同源的。都充斥著……”他寻找著词汇，“一种最原始、最饱满的生命力。这不是精致的美，是蓬勃、野性、將要喷薄而出的力量。”

杨柳眼睛一亮，笑著用力点头，心里默默感嘆。

llp就是llp。

艺术的本质果然是相通的，他甚至能从静態的画面里，“听”到与之匹配的动態旋律。

看完画展，时间也差不多了。

他们回到表演大厅时，里面已经坐了不少观眾，多是些头髮花白的当地老人，穿著厚厚的棉衣，安静地等待著。

舞台很简单，几位鬚髮皆白的老艺人已经就位，面前摆放著他们的乐器。

卡龙琴、热瓦甫、艾捷克，还有最具代表性的手鼓，几样简单的乐器就是一个完整的刀郎乐队。

他们彼此之间几乎没有交谈，只是偶尔交换一个眼神，手指轻轻抚过琴弦或鼓面。

没有华丽的灯光，没有繁琐的报幕。

几位老人相视一笑，那眼神是数十年磨合出的、老友般的默契。

似乎只是某位老爷爷轻轻一点头，苍凉而高亢的歌声便如同塔克拉玛干沙漠上空盘旋的鹰啸，骤然撕破了寧静。

最先响起的是卡龙琴悠远而略带苍凉的引子，像从塔克拉玛干沙漠深处吹来的古老的风。接著，热瓦甫和艾捷克加入，旋律渐渐变得紧促。然后，手鼓敲响了。

“咚！噠噠！咚！噠噠！”

那鼓点瞬间抓住了所有人的心臟。带著即兴色彩，充满变化的律动，强健有力，如同狩猎时奔跑的脚步，如同生命原始的搏动。

一位老人重新开口歌唱，带著岁月的裂痕和土地的温度，直衝天灵盖。

歌词是听不懂的维吾尔语，但情绪无需翻译。

那是劳作后的欢庆，是生存的艰辛与顽强，是对天地自然的敬畏与吶喊，是爱情的热烈与痛苦……

一切人类最本真的情感，都在那令人仿佛置身旷野的歌声里。

刀郎木卡姆，被誉为“刀郎人的灵魂”。它不同於其他更“宫廷化”或“规范化”的木卡姆，最大特色就在於其未经雕琢的野性美。

这种音乐直接源於这片绿洲居民千百年来的劳动、狩猎、爱与抗爭，音符里浸透著沙漠的苍茫、胡杨的坚韧、狩猎时的紧张激烈，以及生命面对严酷自然时迸发出的吶喊。

节奏由慢至快，情绪从苍凉敘事的低吟，逐渐推向欢腾酣畅的狂欢，形成一种不可抗拒的推进力，像不断上涨的潮水，冲刷著每个听眾的感官。

杨柳感到自己的血液似乎也隨著那鼓点加快了流速，心臟在胸腔里快速而有力地跳动著。

这不像是一场在舞台上的表演，更像是一场在大漠戈壁的月夜下，围著熊熊篝火进行的部落聚会。

是生命对生命的直接呼唤，是情感最赤裸的宣泄。

到了后半段，激昂的旋律和动感的节奏已经让座位上的观眾坐不住了。不知是谁先站了起来，走进舞台前的空地，隨著音乐摆动身体。很快，一个，两个……越来越多的观眾加入其中，无论舞姿是否优美，每个人都沉浸在音乐带来的纯粹快乐中。

无需邀请，气氛就是最好的嚮导。

杨柳也坐不住了，她一把拉起身边的莱昂：“走啊！跳起来！”

莱昂脸上掠过一丝罕见的迟疑，但看著杨柳眼中热烈闪烁的生命之火，看著她被音乐感染而无比生动的脸庞，那点迟疑瞬间消散。

他任由她拉著，融入舞蹈的人群。

在这里，舞姿是否优雅嫻熟毫不重要。

重要的是和著那仿佛从大地深处传来的旋律，踩著那让人血脉僨张的鼓点，將心中被唤醒的所有情感，將那些震撼、喜悦、感动、甚至一丝莫名的悲伤，统统挥洒出去。

莱昂的动作起初有些僵硬，但很快，在周围热烈气氛和杨柳的感染下，他也放鬆下来，跟隨著生命本能的律动，摆动身体。

这一刻，他不是那个冷静疏离的观察者，只是一个被古老音乐击中心灵、纵情投入的普通人。

一曲终了，音乐在最高潮处戛然而止。

全场爆发出山呼海啸般的欢呼、口哨和掌声，气氛热烈得如同节日。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）