所有人都看向他。

“曹老师，王老师，刚才这段非常好。”顾泽先给予肯定，然后话锋一转，“不过，我在想，『奶奶』在说『这孩子，跟只流浪猫似的』这句台词的时候，除了怜悯，是不是可以再多一丝……对自己过往经歷的某种映射？她看到这个小女孩，是不是也想起了自己或者这个家庭其他成员曾经也被社会『遗弃』的某个瞬间？那种情绪可能很淡，一闪而过，但或许能让『收留』这个决定的內在驱动力更强。”

曹翠芬老师闻言，没有立刻回答，而是微微闭上眼睛，手指无意识地轻敲著剧本，似乎在回味和感受。

几秒钟后，她睁开眼，看向顾泽的目光里多了一丝惊讶和认可：“导演说得对。这个地方，是我处理得简单了。一种……同病相怜的触动，是吧？”

“可以这么理解。”顾泽点头。

另一边，饰演“母亲”的刘莉莉在读到一场与“丈夫”王志因为琐事爆发爭吵的戏时，情绪饱满，张力十足。

顾泽再次叫停：“刘老师，您这里的情绪非常准確。但我在想，这场爭吵的爆发点，是不是可以更『收』一点？他们生活在这样一个拥挤、隔音很差的空间里，长期的压抑让他们甚至不敢放肆地爭吵。那种压抑著的、从牙缝里挤出来的愤怒和委屈，会不会比完全爆发出来，更有力量？”

刘莉莉若有所思，尝试著用更低、更压抑，却带著颤抖的声线重新读了一遍那几句关键的台词。

效果果然截然不同，那种底层小人物连愤怒都要小心翼翼的窒息感，瞬间扑面而来。

“我明白了，导演。”刘莉莉看向顾泽的眼神，也彻底变了。如果说之前还有一丝对年轻导演能力的怀疑，此刻已完全被专业的信服所取代。

顾泽的点评，並非空中楼阁的理论，而是基於对人物和情境极其深刻的理解，每一次叫停，每一次建议，都直指要害，並且能用演员能理解、能操作的语言清晰地表达出来。

他不仅能看到问题，还能提出行之有效的调整方向。

三天的时间，就在这种高强度、高密度的文本剖析和角色打磨中飞速流逝。

会议室里，时而响起激烈的爭论，时而是陷入沉思的寂静，时而又因为某个角色动机被捋顺、某段人物关係被釐清而爆发出会心的笑声。

顾泽作为导演，展现出了远超年龄的沉稳、专注和专业素养。

他就像一个技艺高超的解剖医生，冷静而精准地剖开剧本的肌理，引导著每一位演员深入角色的內心世界。

他尊重每一位演员的创作，但又牢牢把握著作品整体的方向和基调。

演员们也从最初的客套、观望，到后来真正投入进来，积极贡献自己的想法。

他们彼此之间的交流越来越顺畅，那个剧本上虚构的“小偷家族”，开始在围读桌上一点点变得血肉丰满，人物之间的关係也开始產生奇妙的化学反应。一种基於专业互信和共同艺术追求的默契，在不知不觉中悄然滋生。

第三天下午，最后一场戏的台词读完，会议室里陷入了一片短暂的寧静。所有人都还沉浸在故事结尾那种复杂难言的情绪里。

曹翠芬老师第一个放下剧本，轻轻鼓起了掌。紧接著，王志、刘莉莉……所有人都自发地鼓起掌来。

这掌声，不是给某个人，而是给这三天卓有成效的工作，给这个打动了他们的故事，也是给那位用实力贏得了他们全体尊重的年轻导演。

王志看著顾泽，感慨地说：“顾导，我现在开始相信，这部电影，或许真的能成。”

顾泽站起身，面向所有演员和主创，深深地鞠了一躬。

“谢谢各位老师这三天的投入和信任。”他的声音带著一丝不易察觉的疲惫，但更多的是坚定，“我们的『地基』已经打好了。接下来，让我们一起去重庆的街头巷尾，把这个关於『家』的故事，真实地建造出来。”

剧本围读圆满结束。

剧组这艘航船，在驶向拍摄这片未知海域之前，已经校准了最精確的航向。

所有人心中都清楚，真正的挑战即將开始，但此刻，他们比任何时候都更有信心。