“基於项目的实际需求和学校的人才培养目標，我初步构想了以下几个可能的合作方向。”

陈默切换著ppt页面，他知道，能不能收穫一群优质牛马就在此一举了。

“第一，设立『时光云绣』创作实践基地。”陈默看向戏文系和导演系的老师，

“项目持续运营需要海量的、高质量的细分剧本、角色小传、单元任务线索，我们希望能將此设立为学校官方的创作实践基地，面向戏文、导演等相关专业同学开放命题创作，我们可以提供真实的创作需求、必要的背景资料，並安排入选创作者前往云绣村实地採风。同时，项目將设立专项奖学金，对优秀並被採纳的剧本方案给予奖励。”

戏文系主任身体微微前倾，手指无意识地转动著中性笔，这对於戏文系学生而言，无疑是极佳的將课堂理论转化为市场產品的机会。

“第二，建立npc演员储备与培训机制。”陈默的目光转向表演系的负责人，

“我们需要大量贴合年代背景、具有信念感和互动能力的npc演员，中戏表演系的同学，无论是为了体验生活、锤炼在实景中『生活』而非『表演』的能力，还是进行有益的勤工俭学，这里都能提供一个真实的、长期的『片场』和『角色库』。我们可以与表演系合作，探索设立相关的选修实践学分，由项目方提供符合市场標准的劳务补助。我们还將邀请林清导演团队或校內有经验的老师，为参与的同学提供针对『沉浸式互动表演』的专项培训。”

表演系的资深教师缓缓点头，对於表演系学生，尤其是尚未有太多演出机会的低年级学生或者才毕业的学生，这种长时间“浸泡”在角色和情境中的实践，对於理解人物、建立信念感是极为宝贵的。

“第三，提供管理与运营实习岗位，项目涉及游客接待、现场调度、社群运营、文创衍生品开发与销售、后勤保障等多个环节，可以为戏剧管理、艺术管理、文化產业管理等相关专业的同学，提供对口的实习岗位，接触文旅项目一线运营。”

“第四，开放为跨学科研究案例，『时光云绣』项目本身，就是『戏剧艺术』、『沉浸式体验设计』、『非物质文化遗產活態传承』、『乡村振兴模式探索』、『文旅融合商业模式』等多个学科领域的交叉实践场，我们非常欢迎相关领域的老师，带领研究生或本科生，以此项目为课题进行深入研究，项目方將开放必要的调研权限，提供数据支持与实地便利。”

陈默的阐述逻辑严密，环环相扣，既充分考虑了项目发展对专业人才和智力支持的需求，也精准契合了学校各相关院系在实践教学、学生就业、学术研究等方面的诉求。

方案末尾，陈默还颇为上道地补充道：

“当然，我作为中戏的一份子，提出这些合作构想，最根本的出发点，还是希望能为母校的发展尽一点绵薄之力，为我们优秀的学长学姐们搭建更广阔的成长平台，让我们中戏的人才培养成果，能在更广阔的社会舞台上发光发热。”

见几位老师暂时没有表態，陈默不慌不忙，继续翻动ppt，展示了合作方案的附加部分。

上面清晰地列出了创作奖学金的不同等级与金额、实习生的基础补助標准与绩效奖励、课题调研的支持费用范围等。

ppt播放完毕，陈默安静地站立一旁，等待老师们的提问。

陈默一点都不急。

毕竟现在这种情况，优势在他。

短暂的沉默后，副校长率先开口，问题直指核心：学生的安全问题如何保障？大规模外出实践如何协调与正常教学的时间衝突？实习或实践期间意外保险如何购买？权益如何明確？

这些问题都在陈默的预想之中。

他从容应答，提出了包括购买高额团体意外险、制定详细安全守则与应急预案、实践时间儘量安排在寒暑假或小学期、採用“项目制”与学分置换相结合的管理模式、签订明確的三方协议等一系列解决方案。

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