因此，当孔华在討论戏份或拍摄方案时，以探討、建议的口吻提出想法时，大家愿意认真倾听和考量。

他的建议往往极其精准，直指要害，並且常常带来意想不到的额外收穫——大幅节省製片经费。

“导演，这个镜位如果用长焦从侧面拍，既能抓住慕容復的神韵，又能把后面那处穿帮的现代建筑虚化掉，可以省去后期修补的麻烦和费用。”

“张製片，我看过天气，明天午后可能有云，我们如果把第二十五场需要强烈日光的戏挪到上午拍，就能避免因天气原因返工，节省一天的开销。”

“周导，这套动作如果去掉两个华而不实的虚招，节奏会更凌厉，演员也更容易掌握，估计能提前两小时收工。”

这些建议，听起来完全是从艺术效果和现场实际出发，但每一句都暗含了提升效率、节约成本的巧思，其老辣程度完全不像一个普通演员能具备的。

张大鬍子作为製片人，最先敏锐地察觉到了这一点。

他看著拍摄日程表上因孔华的建议而省下的天数，计算著不断节省下来的场地费、器材租赁费、人员开销，心中又惊又喜。

这已经不仅仅是艺术上的知音，更是製片上求之不得的“福將”和行家。

於是，不管是因为对孔华人品的看重，对其艺术的钦佩，还是那实实在在、不断累积的经费节约，孔华提出的意见在剧组获得了超乎寻常的採纳率。

他的建议是真的有用——艺术上提升质感，製片上节省开销，这种双贏的局面让他在剧组中的影响力与日俱增。

在孔华凭藉其“超前”经验持续不断的“催化”下，a组（主演组）的进度明显快於原计划。

这就像推倒了一块多米诺骨牌，积极影响了b组（次要角色组）和c组（武戏及特效组）的进度安排。

製片部门顺势而为，高效统筹，將拍摄计划优化到了极致。

整个剧组像一台被精准调试过的机器，朝著杀青的目標高速运转。

最终，在全体演职人员不辞辛劳的努力下，尤其是在孔华这个带著“先知”视角的“意外变量”的积极推动下，拍摄进程一路疾驰。

奇蹟般地，在全剧拍摄的最高潮——也恰是慕容復的终点戏份，整部戏的杀青日，比原计划提前了將近二十天。

这一天，距离2003年的春节，还有五天。

据製片部门初步核算，因周期缩短和方案优化，竟为剧组节省了高达数百万元的预算，这让张大鬍子每每提及都喜上眉梢。

杀青戏，设定在曼陀山庄的废墟。

场景布置得极具悲剧美感：断壁残垣，枯藤老树，破碎的瓦砾间依稀可见昔日的繁华，如今却只余蛛网遍布，满目苍凉。

淒冷的灯光打下，更添几分诡异与哀伤。

孔华——此刻已完全化身为那个梦碎疯癲的慕容復，穿著破烂骯脏却仍辨昔日华贵的锦袍，头髮散乱，脸上混合著痴傻、满足与一种虚幻的威严。

他坐在一个显然是孩童玩具的、显得格外滑稽的“龙椅”上。

整个片场鸦雀无声。所有没有戏份的主演——胡俊、林芝颖、刘一非、刘韜、陈號等，以及各部门的工作人员，都静静地围在监视器周围或场景外围。

无人交谈，空气中瀰漫著庄重而不舍的气氛。

这不仅是一个角色的落幕，更是一段歷时数月、充满汗水与激情旅程的终点。

所有人的目光，都聚焦在那个坐在废墟中央的身影上。

“《天龙八部》第xx场，第xx镜，开始！”

场记板清脆地敲响，声音在寂静中格外清晰。

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