拍完《活埋》后，孔华回到租住的房子里，倒头睡了整整十八个小时。

醒来时已是次日傍晚，窗外暮色沉沉。

他撑著酸痛的脊背坐起身，脑子里还残留著拍摄时那些逼仄、黑暗的画面——沙土、棺材、打火机微弱的光，以及窒息般的绝望感。

他晃晃头，拿起床头的手机，屏幕亮起，十几条未读信息跳出来。

最上面是寧昊发来的：“醒了没？

北电剪辑室约了明天早上八点。”

孔华回了句“准时到”，手指往下划。

刘一非的消息是中午发的：

“表哥，听寧昊哥说你们杀青了，好好休息呀。

我这两天在北电听课，有空来看你。”

他笑了笑，回了句“好”，放下手机。

浴室镜子里的男人眼窝深陷，胡茬凌乱，与半年前拍《仙剑奇侠传》时那个眉目飞扬的李逍遥判若两人。

连续数月的高强度工作，自导自演，身体和精神都绷到了极限。

热水冲刷过身体时，他才真切感觉到疲惫如潮水般从骨头缝里渗出来。

但时间不等人。

第二天清晨，孔华准时出现在京城电影学院的剪辑室內。

寧昊已经在了，双眼布满血丝，却精神亢奋，指著屏幕上定格的画面——那是男主角在棺材中最后一次拨打电话的镜头。

“你看这里，”寧昊拖动进度条，一帧一帧地回放，“眼神里绝望和希望交替的瞬间，再延长零点三秒，窒息感会不会更强？”

孔华凑近屏幕。

昏暗的光线下，男主角脸上的沙粒、汗水和濒临崩溃的细微表情被放大。

他沉吟片刻：“延长零点二秒吧，再多就刻意了。

倒是前面打火机熄灭那一下，可以切个黑场，绝对黑暗维持两秒，让观眾也喘不上气。”

“有道理。”寧昊飞快记下。

两人就这样对著二十寸的显示器，开始了漫长而枯燥的打磨。

这部名为《活埋》的电影，全长不过九十五分钟，场景单一到极致——口棺材，一个人，一部手机，一个打火机。

但也正因如此，每一帧画面的信息量、每一处声音的细节、每一次情绪递进的节奏，都变得至关重要。

他们都知道这部电影的潜力。

低成本，高概念，极致的人性考验，正是柏林电影节那些评委偏爱的类型。

孔华记忆里，后世《活埋》曾掀起不小波澜，而这一世，他投入了更大的心血，预算从计划的四十万也超支不少，表演上更是榨乾了自己。

休息？不存在的。

每天从清晨到深夜，两人几乎长在了剪辑室。

除了吃喝拉撒，困了就在旁边简易摺叠床上轮流眯一会儿。

北电的老师偶尔过来看看，见他们这副模样，都摇头感慨：

“年轻人拼起来是真不要命。”

周小文导演来探过一次班，看了粗剪的片段，沉默良久，拍了拍孔华的肩膀：

“片子质感很好，送柏林的事，我帮你递材料。”

这让孔华心里踏实了不少。

周小文在圈內资歷深，人脉广，有他兜底，选片环节至少能多几分把握。

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