主要来自於一部分坚守传统的地下rapper和说唱原教旨主义者。

“闹呢？这也叫hiphop？旋律这么多，跟流行歌有什么区別？”

“一点攻击性都没有，软绵绵的，这是r&b情歌吧？”

“方羽还是回去唱他的芭乐情歌吧，別来祸害说唱圈了！”

“真正的hiphop是real的，是街头的，不是这种谈情说爱的靡靡之音！”

很快，#方羽懂不懂说唱#、#说唱还可以这样玩#、#方羽目不转睛#等话题，在各大社交平台被顶上了热搜。

支持方羽的歌迷、被歌曲惊艷到的路人，以及一部分乐评人，与那些质疑者展开了激烈的辩论。

“谁规定说唱就必须是凶狠的？音乐本来就应该是多元的！”

“《目不转睛》的技术含量甩某些只会炫富diss人的所谓rapper几条街好吗？”

“用作品说话！方羽这首歌就是牛逼！不服憋著！”

“人家玩的是融合，是创新，某些人还抱著老一套不放，活该被时代淘汰！”

这场论战，反而让《目不转睛》的热度持续飆升。

导播间內，车导看著蹭蹭上涨的收视率和网络討论度，脸上的褶子笑成了一朵菊花。

“吵！继续吵！吵得越凶越好！话题度！流量！都是钱啊！”

他兴奋地搓著手，对身边的助理说：

“去，联繫几个乐评大v，让他们也下场，从不同角度解读一下这首歌，把水搅得再浑一点！”

而业內，许多练习生、年轻歌手，以及一部分思想前卫的说唱歌手，则从《目不转睛》中嗅到了新的方向。

他们反覆研究著歌曲的编曲、flow设计、旋律走向。

“原来r&b和说唱可以结合得这么丝滑……”

“这种鬆弛感太难学了，但一旦掌握，绝对是大杀器！”

“难怪方羽能火，他对流行的嗅觉太敏锐了，这首歌简直是降维打击！”

一些主流媒体和资深乐评人也纷纷发文。

“《目不转睛》的成功，不仅仅在於其音乐本身的高质量，更在於它对中文说唱审美的一次重要拓展。

它证明了中文说唱无需依赖高密度押韵或激进態度也能引发共鸣。

方羽的出现，替代了欧美说唱中常见的符號，消解了『匪帮敘事』的刻板印象，为中文说唱开闢了新路径。

这首歌的技术性与流行性达到了一个完美的平衡，它或许会成为中文说唱真正『破圈』的一个重要样本，影响后续一代音乐人的创作方向。”

就在网络上的风暴愈演愈烈之时。

《九州新说唱2025》节目组放出了下一轮的赛制。

主持人站在舞台中央：

“各位选手，各位观眾！60秒个人原创作品展示赛已经圆满结束！恭喜所有成功晋级的选手！”

“接下来，等待他们的，將是更加残酷，也更加刺激的——1v1 battle环节！”

“在下一轮，晋级选手將通过抽籤决定出场顺序。”

“先出场的选手，將有权从所有未出场的选手中，选择一位进行battle！”

这话一出，后台等待区的气氛瞬间紧张起来。

所有人的目光，有意无意地，都瞟向了刚刚回到休息区的方羽。

踩著顶流上位，一战成名。

这个诱惑，太大了。