舞台上，方羽的歌声依旧在继续。

“天之涯，地之角，知交半零落。”

歌词，愈发地，充满了人生的况味。

曾经的知心好友，如今散落天涯，飘零各处。

那份隱藏在旷达意境之下的，深沉的孤独与悲伤。

终於，还是流淌了出来。

但，依旧是克制的。

就像是平静的湖面下，涌动的暗流。

它不激烈，不张扬。

却能在不经意间，击中你內心最柔软的地方。

评委席上。

郑怀章老人闭著眼睛。

手指在扶手上，轻轻打著拍子。

脸上带著一抹如释重负的笑容。

他等了太久了。

他一直在等。

一个能真正代表华夏音乐风骨。

能將华夏传统文化的精髓，用音乐表达出来的人。

郑怀章等到了。

就是眼前这个年轻人。

这首《送別》，看似简单。

实则蕴含了华夏传统美学中，最高深的智慧。

它有儒家的，敦厚与克制。

“发乎情，止乎礼。”

它有道家的，豁达与超然。

“天地与我並生，而万物与我为一。”

它甚至，还有佛家的，禪意与空灵。

“一切有为法，如梦幻泡影。”

这已经不是一首歌了。

这是“道”。

是用音符和诗词，构建出来的，一个属於华夏人的精神世界。

郑怀章身旁的李思源，显然也想到了这一点。

他的身体在微微发抖。

不是因为激动。

而是因为一种，近乎於“朝闻道”的巨大衝击。

他一辈子都在研究声乐技术，研究发声，研究共鸣。

他教导学生，要字正腔圆，要气息贯通，要声音洪亮。

他一直以为，这就是声乐艺术的全部。

可今天，方羽用一首最“不讲技术”的歌，给他上了最深刻的一课。

原来，最高级的技术，是“无”。

是忘掉所有的技巧，忘掉所有的规矩。

只剩下，最本真的，情感与意境。

大音希声，大象无形。

古人诚不欺我！

李思源看向方羽的眼神，彻底变了。

那不再是前辈对后辈的欣赏。

而是一种，学生对老师的敬畏。

是的，敬畏。

在艺术的境界上，方羽已经成为了他的老师。

慕容月轻轻地，嘆了一口气。

她现在，终於彻底明白了。

方羽为什么敢在决赛，唱这样一首歌。

这不是自信，更不是轻敌。

这是一种，降维打击。

当所有人都还在“术”的层面，比拼著谁的刀更利，谁的剑更快的时候。

他已经，站在了“道”的层面。

他根本，就没想过要跟谁比。

因为，这已经不是一个维度的较量了。

直播间弹幕。

【我全程跪著听的。】

【我爸，一个老学究，听得眼泪都下来了，说这才是我们华夏人骨子里的东西。】

【別说话，用心感受。】

【我感觉自己的灵魂，都被洗涤了一遍。】

【此生无悔入华夏，此曲只应天上有。】

所有人都被这首歌，带入到了那个空灵而又悠远的意境之中。

忘记了时间，忘记了空间。

忘记了，自己。

……

后台。

监视器前。

林凡依旧静静地站著。

他的脸上，早已没有了刚刚走下舞台时的释然。

取而代之的，是一种无法用言语形容的巨大空白。

他的脑海里，一遍又一遍地，迴响著两段截然不同的旋律。

一段，是他自己的，《破阵子》。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”

“了却君王天下事，贏得生前身后名。”

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）