卫凌川正沉迷於构建复杂的实验性电子音效，追求小眾和高级感。

各种合成器音色在房间里迴响，听起来更像是前卫艺术展览的背景音乐。

“川哥，这个编曲太飘了。”秦浩无奈地说道。

“我完全找不到说唱的韵律，这让我怎么说唱？”

“你懂什么？”卫凌川头也不抬。

“这叫先锋，这叫实验性，大眾听不懂不代表不好，我们要引领潮流，不是跟隨潮流。”

秦浩抓了抓头髮：“可是这样的话，观眾会买帐吗？”

“观眾的品味需要被教育。”

卫凌川得意地调整著音色参数。

“我们要做的是艺术，不是快餐。”

就在这时，工作人员推门进来。

“两位老师，给你们送吃的。”

“谢谢。”

秦浩接过托盘，隨口问道。

“其他组怎么样了？”

工作人员装作无意地说：“凌夜老师那边进展神速，编曲小样都做完了，而且是全新原创！”

“什么？！”

卫凌川的手从键盘上滑落，整个人瞬间绷紧。

原创？

24小时原创？

他自詡为潮流先锋，但面对这种创作速度，內心的优越感瞬间崩塌。

“不可能！”他的声音有些尖锐。

“24小时怎么可能完成一首高质量的原创作品？”

工作人员摊了摊手：“我也只是听说啊，具体情况不太清楚。”

卫凌川的脸色变得难看起来。

他一直自詡为先锋，但凌夜的速度和原创的魄力，直接戳中了他的痛点。

“川哥？”秦浩试探性地问道。

卫凌川突然烦躁地摔了耳机，对秦浩大吼：“別吵了！人家都做完了，我们还在吵风格？按我说的来！”

这突如其来的暴怒让秦浩嚇了一跳。

他从没见过卫凌川这么失態，那种近乎破防的表现让整个房间的气氛都变得紧张起来。

“川哥，你冷静一点。”秦浩小心地说道。

“冷静？”卫凌川的眼神中闪过一丝疯狂。

“你知道什么叫天才吗？就是当你还在思考的时候，人家已经完成了。”

他的烦躁不仅是因为时间压力，更是因为意识到自己在才华和格局上可能被碾压的恐惧。

那种被彻底超越的感觉，让他几乎要窒息。

“我们必须做出点不一样的东西。”卫凌川咬牙切齿地说道。

“不能让那个傢伙独占风头。”

与此同时，凌夜的创作室里，气氛却截然不同。

凌夜正在给叶峰讲解《挪威的森林》的歌词意境和演唱时的情绪处理。

“这首歌的核心是內心的失落与困惑。”

“你不需要刻意地表现痛苦，而是要唱出那种深层的无力感。”

叶峰认真地点头，手里拿著歌词，反覆咀嚼著每一句话。

“特別是这一句，心中是否有我未曾到过的地方啊，你要唱出那种失落感。”

凌夜指著歌词说道。

“我明白了。”

叶峰的眼神中闪过一丝兴奋。

“这种情感比单纯的吶喊更有力量。”

“没错。”

凌夜满意地点头。

两人已经完全进入了磨合阶段，整个创作室里充满了专注而和谐的气氛。

而在监控室里，周远看著四组不同的状態，嘴角泛起一丝满意的弧度。

“这就是我要的效果。”他兴奋地搓著手。

其他三组的焦虑和凌夜组的从容，形成了鲜明的对比。

这种戏剧性的衝突，正是周远最想要的收视率保证。

“继续跟拍，重点关注他们的情绪变化。”