《他是谁呢，又是谁的他——这是一次未完成的抒情》

王大胖·五级评论员

如果你只听旋律与编曲，《他》其实只是一首很普通的、很一般的校园创作。

哪怕在校园创作大赛中，它都很难脱颖而出。

它的曲式並不新颖，和弦走向保守，製作也近乎没有。

如果是哪家工作室出品这样的歌曲，那么恭喜，这工作室可以考虑转卖了，能发一笔小財，买几个包子吃吃应该是没有问题。

笔者正在吃包子，楼下的肉包子是越来越难吃了，也不知道问题到底出在哪里。

接下来，让我们越过这首歌的曲、编曲和製作，来到歌词的部分。

这首歌的歌词，也许有人会觉得不错。

虽无盛味，但也算是一碗清粥小菜。

但在我这里，它並未摆脱情感抒发的窠臼，意象虽美，却仍在“他”与“我”的抒情传统中打转。

这样的歌，我的电脑里，没有一万首，也有八千首。

八千首啊，朋友们，你们知道这是什么概念么？

概念就是，当我把这首歌拖进电脑里之后，我將再也找不著它。

我也没有理由找它。

找它干什么呢？

那八千首，隨便一首都可以代替它！

所以，到这里，这首歌的词、曲、编曲、製作，在我这儿，都只是平庸。

上述这些，让你觉得听这首歌会是白白浪费几分钟的时间。

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然而——

对，我说的是然而。

还是学生的朋友请帮我解答一下然而到底是什么意思，我有点忘了，此处只是本能地用出：

然而，当你按下播放键，让歌者的声音流过耳际——

一切表面的平庸忽然被击穿，取而代之的是一种近乎危险的、清醒的狂欢。

这首歌的真正价值，不在於“怎么写”，而在於“如何唱”。

更准確地说，在於演唱者如何用声音完成一场情感的精密爆破——在极度克制的外壳下，执行一场毫无保留的內心塌方。

她在狂欢中痛苦。

也在痛苦中狂欢。

以至於，一首歌听下来，我们已经分不清，她到底是狂欢，还是痛苦，到底是解脱，还是沉沦。

这些都被歌者用声音串在一起，难解难分。

我们唯一能確定的就是，这首歌，她是用她的“心”，在唱。

一、声音作为情感的刑具与容器

歌手的声音质地本身就是一种敘事。

清冷，透明，略带沙质的边缘，像初冬玻璃上的霜痕。

这种声音天生带有距离感，却在这首歌中成为承载灼热情感的最佳载体。

前奏及主歌部分的气声运用，並非技术性的修饰，而是情感泄露前的屏息——

仿佛歌者正在一个阴雨绵绵的天气，小心拆开一封不敢重读的信。

尤其值得注意的是她在细节处理上的“断裂感”：

某些尾音的突然收束。

某些句中的轻微颤抖。

这些在笔者听来，並非技巧不足，反而像情感堤坝上的裂缝。

正是这些裂缝，让听者得以窥见其下汹涌的、几乎要决堤的內心活动。

这是一种高度自觉的声音表演，它不追求平滑的悦耳，而是追求真实的“情感可听化”。

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