二人继续围绕坎城的话题深入討论，目標已经非常清晰了：为明年的坎城电影节短片单元量身打造一部作品。

凌岳把刚才的思路进一步细化，分析道：“咱们刚才分析了坎城电影节的影片偏好，现在我们把这三个偏好，从易到难，逐一分析。”

“首先是『作者性』，这条更多针对的是主竞赛单元的大师作品，我们只是参加短片单元，要求应该不会这么高。”

“而这一点，看似是劣势，其实能转变成我们的优势。你是导演兼编剧，剖析一下你身上最鲜明的標籤是什么？”

刘艺菲思索了一会，总结道：“新人导演、华裔、女性，还有未成年？”

“完全正確，”凌岳讚许道，“这四个標籤层层叠加，形成了极强的『导演刘艺菲』的辨识度。有了这个基础，不说碾压其他影片和导演，但至少不会在这方面失分。”

“其次是视觉创新，这个其实也不算很难，”凌岳继续分析，“还记得我们昨天看的《入侵脑细胞》吗？影片里的那些美术设计和镜头语言，都是现成的学习借鑑的范本。”

他顿了顿，皱著眉头说道：“最后是社会关怀，这才是最难把握的一点。关键在於，我们究竟要展现哪个层面的关怀？我现在的思路也不是很清晰，你有没有什么倾向或想法？”

刘艺菲没有回答，陷入了沉思，凌岳也开始头脑风暴。两个人的脑海中不停的闪烁著前世的各种电影，手里的笔也不时的纸上写写画画，试图找点灵感。

半晌，刘艺菲尝试著开口：“我们是不是可以跳出常规，不去表现人与人之间的情感和关怀，而是去尝试探討机器人与人类之间的关係？”

凌岳闻言，饶有兴趣的问道：“这个角度很新奇啊，你是怎么想到这个的？”

刘艺菲彷佛受到了鼓励一样，滔滔不绝：“我想到以后有很多的科幻电影，尤其是机器人题材的，都在討论『机器人三原则』这类主题。”

“如果我们现在的影片主题，聚焦机器人与人类的共生关係，再能反思一下现代科技文明的脆弱，不但契合社会关怀的主题，还能做到推陈出新，至少让人增加一个思考的维度。”

“完美！”凌岳由衷讚嘆，“你果然天生有做导演的天赋。”他进一步补充道，“正好现在数位技术刚刚兴起，全世界正处在对未来既憧憬又焦虑的节点。”

“我们选择这个机器人主题，既贴合时代情绪，又具备前瞻性，一定会大放异彩。”

刘艺菲听了，脸上露出得意又灿烂的笑容。

主题问题解决了，新的问题隨之出现，怎么解决“演员”的问题。

刘艺菲提出疑问：“如果实物拍摄的话，现在的机器人技术的发展，有可以实际拍摄的吗？可要是全靠电脑后期特效，这个成本控制不住的吧？”

凌岳回答道：“如果全靠后期特效，这部短片就失去了真实感和即兴创作的魅力。”

还是先查找一下机器人的思路吧，於是两人立刻分头查阅资料，结果发现以目前的技术水平，成熟的机器人產品几乎不存在。

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