现实的残酷与荒诞，让任夏几乎绝望。

但从小山村一路走出来的他，人生路上最熟悉的敌人就是绝望。

上不起补习班，自己就一遍一遍的做题和复习。

大学生活费不够，自己就省吃俭用，周末兼职。

在影视圈內没有人脉扶持，任夏就自己努力。

每天下班后，他都会自己坐在电脑前，一帧一帧拉片，一个镜头一个镜头的分析镜头语言。

这份努力，他一直坚持了下来，甚至在横店当横漂那几年也没有中断。

移动硬碟从两个增长到了六个，笔记本从一摞变成了五摞。

在十年如一日的拉片分析锻炼下，任夏对电影的认识已经到了非常高的程度，丝毫不亚於那些专业的影评人。

每一个镜头的隱喻、每一帧画面的色彩浓淡、每一个转场的选择时机、每一个人物的內核，在任夏的眼中都不再懵懂混沌，而是变得清晰可见。

这才是他当年敢转行做自媒体，並成功积累上百万粉丝的真正资本。

战胜绝望的办法不是怀揣希望，而是让自己清楚现实的残酷——这个世界上，能拯救自己的，只有自己。

对別人不抱希望，才能將坚持凝聚成钢铁般的信念，然后凭此击穿人生的黑暗。

压下心中波澜，他將移动硬碟连上电脑，翻阅著自己的笔记，从一个又一个熟悉的电影名称，耐心的寻找第一个猎物。

既然已经决定走这条路，任夏当然是希望一炮而红。

因此，首个猎物必须是个有足够份量之人，任夏的炮轰能够引起足够的关注度，最好成为热点话题。

此外，这个人犯的错最好足够多、足够大，甚至涉及到一些原则性的错误，能够引起网民的集体愤怒，让任夏可以轻鬆实现以小博大。

带著这个標准去筛选，任夏的目標最终定格在一个熟悉的名字身上。

鲁川。

《南京！南京！》美化日寇、《可可西里》抄袭藏羚羊纪录片。

以及再有三个月即將上映的，堪称集鲁川精神错乱之大成的史诗级大烂片——《王的盛宴》。

完美符合他的標准。

任夏几乎没有太多犹豫，立刻在硬碟中找到《南京！南京！》，点开了这部电影。

黑白画面在屏幕上展开。1937年的南京，尸横遍野的城墙，惊慌逃散的人群，以及那个贯穿全片的日本兵角川——年轻、乾净、眼神里带著迷茫和挣扎。

任夏点下暂停键，画面定格在角川的脸。

他看著那双眼睛，前世今生的记忆再次翻涌。

2009年，他坐在电影院最后一排看这部电影。散场时，整个影厅寂静无声。他记得自己当时的感受：震撼，但更多的是困惑和一种说不出的愤怒。

现在，十二年后的经验和视角叠加在记忆上，一切突然清晰了。

这不是“人性化”。

这是抽空歷史具体性后虚偽的“普世人性”。

是在一个民族最深重的创伤上，强行嫁接的“他者视角”，是用精致的电影技法，包装的一场危险的敘事实验。

重生前，任夏就曾经专门发视频，用拆解电影的方式，將《南京！南京！》的故事內核，以及鲁川在电影中埋藏的那些无耻的隱喻曝光出来，收穫很多网友的认同。

如今重生了，自然也不能错过这块绝佳的踏脚石。