“嗯————筹备的事情可以稍缓，这两天你们先干著，至少先有点声音出来，不能网上声音一边倒，我一会写篇文章，你们带带节奏。”李古城坐在笔记本前开始里啪啦的打字。

“好嘞，网络鲁迅又要出警了！”白羊搓著手凑到李古城身后想要看，被李古城一把推开。

“干活去！”

“你文章都没写完呢，我干啥！”

“骂人啊，骂人总会吧，胡搅蛮缠，没理先搅合三分！”李古城头也不抬的说道。

“哦，那这我擅长！”白羊笑嘻嘻的拿起另外三台笔记本，一人分了一台，各自开始高强度网络对线。

“对了，注意別切错號啊，回头把大號切上去了，那就丟人丟大了。”李古城想起什么，抬头叮嘱了一句。

“不会！哪个煞笔这么蠢，能干出这种烂事！”三人嘻嘻哈哈，浑没当个事儿。

杜兰特表示有话要说，请迅速打开麦克风！

李古城写下標题《人民群眾喜闻乐见，你不喜欢，你算老几！》，想了想，理顺了一下思路，又总结整理了一下前身脑海中这个平行世界的一些记忆，为了避免信息误差，李古城不断的搜索资料，在查了半个小时以后，他开始里啪啦展现键圣功力。

“你说《咒怨》没情节，这我承认，你说《咒怨》没人物，这我也承认，可你怎么不说《咒怨》的构图呢，你怎么又不说《咒怨》的调度呢？一部电影，如果只谈情节和人物就来评判它是不是好电影，那《低俗小说》有什么情节？那《杀死比尔》有什么情节？那《罗拉快跑》有什么情节？

如果你要说人物，那《终结者1》，里面有什么丰满的人物？《双旗镇刀客》

里面有什么丰富的人物体现吗？《罗拉快跑》和《杀死比尔》又有什么饱满的人物？

一部电影不仅仅是故事的表达和人物的塑造，它还有声、光、画的调度，《天使爱美丽》的故事极其简单，人物也非常简单，但观眾看了非常感动，为什么？因为里面有大量的声光画的调度，尤其是音乐，当音乐响起来的时候，观眾们往往更容易被感动？

为什么？

因为这就是声音的力量！

观眾被感动，哭泣，欢笑，他们出来以后说，这真是一部感动我的好片，那我就不明白了，观眾被惊嚇，感受到了恐惧以后，他们怎么就不能出来以后说一句，这真是一部嚇到我的好片？

至於脱离人民群眾？你能代表人民群眾？

如果脱离人民群眾，那这些票房是哪里来的？都是导演剧组自己刷的吗？

如果是，那其他片为什么不刷一点？是不想刷吗？还是因为穷？能穷得过这种五十万拍摄成本的大学生剧组吗？

《古墓》和《咒怨》这两部片充分证明了人民群眾的喜好偏向，老百姓是会用脚投票的！

至於什么是文艺片，什么不是文艺片，標准在哪里？谁制定的？

另外，什么叫做商业院线只能放商业片，文艺院线只能放文艺片？请你去仔细翻翻，看看有没有下发过相关文件规定过？

据查，“要给电影鬆绑，在大力发展主旋律电影的同时，规范电影的相关创作，让电影两条腿走路，部分院线要体现出帮扶作用，要有针对性，要有专业性，在华夏电影的发展中起到带头作用。”除此之外，再也查不到有关商业院线和文艺院线的官方区分。

之所以会有这样的区分，无他，约定俗成而已！这些院线是为了保护那些不太具有商业竞爭性的片子，给他们提供保护，让他们可以在一个竞爭较小的环境里面生存下来。

但结果却是提供了这么一片避风港以后，反而国家的文艺片开始越来越极端，要么躺著吃低保不思进取，要么走歪门邪路，献媚洋人。

如果没有能力，只想著吃低保，躺平等死，那就赶紧早死早超生，借用一句话：人民群眾喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”