当天晚上，

录音棚里发生的一切就以各种形式流传出去。

这次不再是模糊的路透，

而是有几位在场的音乐学生录製了音频片段——

当然，陈诚允许了。

只是隔著玻璃的模糊版本，但已足够震撼。

那段“一个接著一个，一排接著一排”的快嘴段落，

被单独截取出来，在音乐人聚集的论坛和群里疯传。

“这什么怪物级唱功？”

“听说是一气呵成录完的，中间没分段。”

“李宗明亲口说的，能现场唱这首歌的不超过五个。”

“关键他才二十一岁……”

业內人士的討论比普通观眾更加专业，也更加震撼。

他们清楚地知道那几段歌词的技术难度意味著什么——

不仅仅是肺活量和节奏感，

更是多年扎实声乐训练形成的肌肉记忆，

是对气息极致的控制力，

是天赋与苦练结合到极致的產物。

流行音乐圈向来有录音室歌手和现场歌手之分。

许多依靠后期修音、分段录製的歌手，

根本不敢挑战这样的作品，更別说现场演绎了。

而陈诚用一首《你要的全拿走》，无声地向世人宣告了他的实力维度。

微博上，一位以毒舌著称的乐评人丁太神罕见地发了长文：

“今天听到一段录音棚流出的片段，沉默了十分钟。

华语流行音乐这些年在做什么？

修音技术越来越发达，唱功底线却越来越低。

一首歌分几十轨录，高音靠软体拉，节奏靠后期对，

然后粉丝大吹特吹。

直到今天听到这段——字字清晰如子弹扫射，一气呵成，

情绪从压抑到爆发到冰冷的决绝层层递进——

我才想起来，原来歌手的基本功应该是这样的。

陈诚最可怕的地方不在於他有多高的音域，

而在於他对声音的控制已经精细到了毫米级。

每一个字怎么吐，气口在哪里，强弱怎么过渡，他都计算得清清楚楚。

这不是灵感迸发，这是十年磨一剑的技术沉淀。

“更难得的是，技术没有淹没情感。

你听那段快嘴，能听到嘲讽，听到释然，

听到『算了，就这样吧』的冰冷。这才是高级的表达。

华语乐坛，起风了之后，看来是要下雨了。

也好，该洗洗了。”

这篇长文被转发数万次。

之前那些因为《起风了》而对陈诚刮目相看的乐坛前辈们，这次的反应更加直接。

王妃在工作室听到助理播放的片段时，正在试戴一副新到的耳环。

她动作顿了顿，示意助理再放一遍。

听完，她摘下耳环，轻轻放在丝绒托盘上。

“这孩子……”她摇摇头，眼里却是笑意，“不给別人留活路啊。”

娜英在电话里跟朋友嚷嚷：

“听到了吗？那段快嘴！

我的天吶，我现在试了一下，差点背过气去！

这什么肺活量？你说他是不是偷偷练潜水了？”

刘欢在教研室的音响系统里播放了那段音频，

几位声乐教授听完，面面相覷。

“这已经不能单纯用天赋解释了。”

一位教授开口说道，

“没有经年累月的系统训练，不可能达到这种控制力。

他之前在国外的老师，恐怕不是普通的角色。”

“更重要的是乐感。”

另一位教授补充，

“这么快的节奏，他能把每一个字都嵌在律动里，

这需要对节奏近乎本能的敏感。

有些人练一辈子也练不出来。”

刘欢缓缓点头，目光落在窗外：

“二十一岁……我们二十一岁的时候在干什么？”

这句话让教研室陷入短暂的沉默。

而年轻一代的音乐人，这次的反应近乎崇拜。

之前陈诚的国际化成绩让他们觉得遥远，觉得那是另一个世界的故事。

但《你要的全拿走》不同——这是中文歌，

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