为了追求真实感和临场感，减少了炫技，让故事和人物来主导画面。

电影的色调和氛围整体呈现冷峻、压抑、偏暗的风格。

用光影和色彩烘托悬疑与绝望的情绪，营造强烈的沉浸感。

这就是为什么白川选择忻导来执导《孤楼求生》的原因。

整部戏90%的镜头都集中在白川身上。

为了拍出那种人物情感的崩溃和求生意志的渴望。

部分镜头都是近景拍摄人物的表情变化。

而白川的演技也得到在场所有人的认可。

基本没有因为演技问题而导致重拍，每次重拍都是为了更好的效果，精益求精。

本来白川没有失误，剧组每天都把拍摄进度安排得满满的，照理说应该会缩短电影的杀青时间。

结果，因为每个镜头都要拍白川不同的动作、神情、眼神。

进度反而没有加快，还比预计的进度还慢了两天。

如果接下来的剧情，还要继续这样按高要求来拍摄，估计杀青时间能延误一个星期。

按照原本的拍摄计划，估计最快20天就能杀青。

还好白川已经做了最坏的打算，怕中间出现问题，直接按一个月的时间来兜底。

现在倒是没什么问题，只是过於追求完美。

这种拍摄方式把白川累得不轻，本来他已经每天节食，还要加上运动塑形，身体直接瘦了一圈。

现在连精神上也受到不少折磨，毕竟每个镜头要不停重复地切换情绪。

导致拍摄的素材都积累了很多，如果剪辑师厉害，估计都能剪出两三部电影了。

“咔。”

“休息10分钟，然后拍下一场。”

听到忻导的声音，白川有点神情麻木地走向休息区的座位。

刚坐下，安小小连忙递水给白川补充水分。

安小小看见白川都瘦脱相了，有些心疼，不过她也是懂事的，没有劝解白川“放弃，不要拍了”之类的话，反而默默替白川加油打气。

她现在也不算是刚进入圈內的新人了，虽然入行时间还不是很长。

但是跟在白川身边也算是见多识广，还有苏然姐的耐心教导。

演员想要成功，该付出的汗水一分都不能少，“台上一分钟，台下十年功”。

……

剧本经过白川和忻玉坤导演的合力创作后。

已经跟原版有很大的区別了，毕竟地域和人文不一样。

如果完全按照原版的剧情直接搬过来用，那肯定会被观眾喷。

……

原版的电影《孤楼求生》，讲述的是阿三青年因为渴望脱单和为了省钱。

他被黑心中介欺骗，入住了35层的烂尾楼，却被意外反锁房门，陷入了断水断电的绝境。

他用尽各种方法来求救，包括扔物品、写求救信、点火示警等方式，结果全部失败。

还因恐惧，浪费了稀少的水资源，面临著缺水断粮的危机。

为了生存，他只能放下素食信仰，甚至尝试用非常人的方式获取食物和水源。

最终决定锯开防盗栏，凭藉勇气和简陋工具，从高空攀爬自救。

歷经七天的九死一生，成功逃生，却发现女友已另嫁他人，他再次回到了那个被困的房间，只留下无尽唏嘘。

……

在白川看来，这剧情简直十分降智，脱离了实际，还有刻意製造衝突的雷人设计。