姓王的，爱戴墨镜的导演。

全世界只有一个，那就是王家卫。

暂且不管他蛐蛐別人被曝出来这件事，只说导演风格。

墨镜王的导演风格极具標誌性，基本上是个人都知道——抽帧。

他总喜欢用抽帧的技术，造成人物动作的断续和拖影，为整个画面营造出一种虚幻迷离的时间感。

让人看得莫名其妙，又津津有味。

当然了，如果只会抽帧，墨镜王也不至於拍摄出那么多经典的电影，事实上他的配乐水准、剧本创作、美术造诣等各方面都非常厉害。

他总能选出最合適的配乐，激发观眾的情绪；也总能磨出最动人的剧本，让观眾沉浸其中；更不管是灯光还是服饰，他都能选择出最合適的一种，为整个画面增光添彩。

正因为样样精通，墨镜王才能在影史之中留下属於自己的一笔。

但事实上，以上这些都不算什么。

墨镜王最最出名的拍摄特点，其实是“折磨”。

这个人拍戏，那是真的折磨演员、折磨製片、折磨投资方，只要是和他合作过的人，他都得折磨上一遍。

比如梁朝伟，演技已经很牛了吧，拍《东邪西毒》拍得怀疑人生，一度思考自己到底適不適合演戏。

再比如哥哥张国荣，拍《阿飞正传》，一个镜头拍了四五十次，拍完之后就宣布再也不和墨镜王合作了。

再再比如辛芷蕾拍摄《繁花》，就一个走位的事，墨镜王让她自己想，想得辛芷蕾脑袋疼，甚至自责是不是自己太笨了，没领会导演的意图。

墨镜王就是这么个神人，凡是跟他合作过的人，没有一个不害怕他的。

但不管如何，墨镜王如此折磨演员，虽然为人詬病，却也真的为他的电影增添了无数的精彩名场面。

而陈逸之所以提起墨镜王，就是因为墨镜王的这种折磨人的方法，它是真能出演技啊！

把一个人折磨到癲狂的状態，当那种癲狂彻底释放出来时，表演已经不再是表演，而是情感的真实发泄。

这种发泄，比世界上最权威的表演艺术家的最精彩表演，都要真实、令人动容。

让一个演员的演技在短期內得到大幅提升，那是不可能的事，但让一个演员的某个瞬间达到人生的巔峰造极，那陈逸有九种方法能够做到。

九种！

“你真的有办法能让我提升我的演技？”许悦听到陈逸的话，觉得好像在听天方夜谭。

刘玉林三位学员，也是用一种看疯子一样的眼神看著陈逸。

怎么可能呢，演技是逐渐提升的过程，怎么可能短期速成。

要真能速成，他们这些人还苦兮兮地上表演班干什么？

“包的。”陈逸也没太说明白，或者说，这事儿他就不能说明白。

他只是衝著几人点点头，道：“不过这件事想要完成，还有一个先决条件。”

许悦四人齐声问：“什么条件？”

“我得先把剧本给搞定了。”

……

第三轮分组对抗赛，並没有规定每个小组一定要拍摄什么影视片段，而是让各组学员自行选择適合的影视片段。

一般来说，正常人都会直接选择经典电影作为演绎目標。

因为这样简单易懂，又不出错嘛。

但f组对上了a组，两个组別之间的实力差距过於悬殊，那么毫无疑问，想贏，就得剑走偏锋。

不仅在表演方面需要搞一些邪修手段，在影视片段选择上更得精益求精——当然主要还是，陈逸对於自己熟悉的那些电影更加手到擒来。

选其他影视片段还得现学现卖，而选择自己脑子里的地球作品，陈逸根本不用学，隨便撅撅屁股，就能直接復刻了。

不过这也有个问题。陈逸脑子里的地球作品，暂时能想起来的都是长片，不適合作为短片在《我不是演员》这个节目上播出。

想要让作品与节目適配，就得重新编排一个简短的剧本。

不幸中的万幸，陈逸选择的这部电影，故事结构相对比较简单，將其择选出一段进行改编的难度不大。

所以不过两天后，陈逸所在的f组，就正式开始了自己的拍摄。

“大家拍了这么久，应该对整个剧本有一些自己的了解了。接下来这场戏至关重要，你们一定不能出错，尤其是许悦，你是关键中的关键，知道了吗？”

片场，陈逸正在给大家讲戏。

毫无意外，因为第二轮竞演中，陈逸的导演效果非常出彩，出彩到吴飞直接给了五个s的地步，所以第三轮竞演，当陈逸要求继续自导自演的时候，节目组也是没什么犹豫就同意了。

学员当导演，天生的热点素材，不要白不要吗！

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）