他在心中默默哼唱著，越想越觉得这首歌与《蓝星之巔》的舞台无比契合——竞技舞台上不仅有激烈的比拼，更有情感的共鸣，这样一首能够触动人心的民谣，或许能在眾多激昂的作品中形成独特的反差，给观眾和评委留下深刻的印象。

李星文立刻通过系统把这首歌兑换了出来，打开了电脑，连接上公司內部的专属系统。

他凭藉著脑海中清晰的记忆，操作著电脑，他指尖翻飞，在音乐製作软体中迅速记录下脑海中的旋律，从主歌到副歌，从和弦走向到节奏型，每一个细节都精准无误，仿佛这首歌本就是他亲手创作的一般。

紧接著，他又逐字逐句地敲下歌词，那些熟悉的文字在屏幕上排列组合，渐渐形成了完整的歌曲框架。

时间在专注的创作中悄然流逝，短短十分钟后，李星文看著电脑屏幕上完整的曲谱，满意地点了点头。

他连接上办公室的印表机，按下了列印键，纸张缓缓从印表机中吐出，墨香与纸张的清香交织在一起，一首经典之作就此在这个世界重现。

他拿起列印好的曲谱，仔细翻阅著，旋律和歌词在脑海中再次迴响，心中愈发篤定这首歌会成为舞台上的一匹黑马。

然而，兴奋过后，一个新的问题摆在了李星文面前：这首歌该让谁来演唱？他指尖摩挲著曲谱的边缘，陷入了沉思。

《蓝星之巔》第四轮最后一场对决有著一个特殊的规则：如果演唱队伍被评审团成员猜出，那么该队伍將失去票数翻倍的奖励；反之，若评审团未能猜出，票数则会直接翻倍。

这个规则无疑增加了比赛的不確定性，也让歌曲的演绎多了一层策略考量。

此前，李星文为《蓝星之巔》创作的歌曲，大多交由公司內经常合作的知名歌手演唱，他们实力强劲，粉丝基础雄厚，能够最大程度地保证歌曲的舞台效果。

但这一次，考虑到规则的特殊性，他不得不改变策略。那些经常合作的知名歌手，声音辨识度太高，风格也相对固定，很容易被评审团猜出身份，这样一来，票数翻倍的机会就会白白浪费。

“看来，不能再用老办法了。”李星文喃喃自语道。

他的要求其实很简单：首先，歌手必须擅长演唱敘事类民谣，能够精准把握《five hundred miles》中那种细腻而深沉的情感，用温柔的嗓音將歌曲的故事娓娓道来；其次，歌手必须具备扎实的英文功底，能够流畅自然地演绎歌词，发音標准，情感饱满，不能因为语言问题影响歌曲的表达；最后，也是最关键的一点，歌手的知名度不宜过高，最好是公司內有实力但尚未被广泛熟知的艺人，这样才能降低被评审团猜出的概率，为票数翻倍创造条件。

想到这里，李星文心中已经有了大致的方向。创宇娱乐作为行业內的顶尖公司，人才济济，旗下签约的歌手不计其数，符合这两个要求的艺人想必不在少数，只是自己平日里专注於创作，对艺人的具体情况了解得不够全面。

而艺人部经理张晓晓，作为专门负责艺人发掘、培养和管理的核心人物，对公司旗下每一位歌手的风格、实力、擅长领域都了如指掌，交给她来寻找最合適的人选，再合適不过了。

李星文放下手中的曲谱，拿起办公桌上的电话，熟练地拨通了张晓晓的分机號。

电话接通的瞬间，他脸上露出了自信的笑容，心中已然期待著，艺人部经理定能为他找到那个完美詮释《five hundred miles》的歌手，在《蓝星之巔》的舞台上绽放出別样的光彩。