第二天一大早，坎城的阳光还没完全晒热沙滩，舆论的硝烟就已经瀰漫开来。

几乎所有主流的电影期刊和报纸，都用显眼的版面报导了昨晚那场疯狂的“高粱酒派对”。

但评价，却两极分化。

年轻的、先锋的媒体，用“东方的烈火点燃坎城”之类的標题，对这种充满野性的公关方式大加讚赏，认为它打破了电影节一贯的沉闷和虚偽。

而那些老牌的、自詡为艺术捍卫者的权威媒体，则完全是另一副嘴脸。

其中，皮埃尔·杜邦主编的《电影手册》，最为刻薄。

他们刊登了一篇对日本导演kurosawa kenji的专访。

这位被誉为“黑泽明最后传人”的日本导演，在採访中，姿態摆得很高。

他先是彬彬有礼地讚扬了中国电影人的热情，然后话锋一转，矛头直指《红高粱》。

“我看过那部中国电影的预告片。”kurosawa kenji对著镜头，表情严肃地说，“色彩非常……浓烈。

像一幅用油彩泼出来的画。这或许很符合西方人对东方的猎奇想像。”

“但是，”他顿了顿，语气里带著一丝惋惜，“真正的东方美学，精髓在於『空寂』与『留白』。

是『无』中生『有』，是克制，是禪意。就像黑泽明大师的作品，每一个镜头都像一幅水墨画，意境深远。”

他虽然没有点名，但每一句话，都是在说《红高粱》艷俗、肤浅，缺乏艺术內涵。

更要命的是，评委之一的德国人克劳斯，在当天上午的一个公开论坛上，也公开表达了类似的观点。

克劳斯是个严谨的德国学者，在欧洲电影理论界地位很高。

他在论坛上，盛讚日本电影对“禪意”的完美继承，认为这才是东方艺术走向世界的正確方式。

“艺术不是情绪的宣泄，而是理性的构建。伟大的作品，应该让人沉思，而不是让人激动。”

他这番话，被媒体解读为是对《红高geo》的间接否定。

一个是有力的竞爭对手，一个是手握生杀大权的评委。

两人一唱一和，瞬间在坎城掀起了一股“唱衰《红高粱》”的风潮。

舆论开始转向，很多人都认为，《红高粱》虽然会是一匹黑马，但在艺术成就上，恐怕难以与《静寂之刃》这种充满“大师相”的作品抗衡。

酒店套房里，气氛压抑。

张谋子拿著几份报纸，手都在抖。

他一晚上没睡好，眼圈发黑，整个人都显得很憔悴。

“张总，他们……他们这是在指著鼻子骂我们土啊！”

张谋子把报纸拍在桌子上，情绪很激动。

“什么狗屁的『空寂』、『留白』！那是日本人的东西，凭什么要我们中国人也去学？”

“可……可他们说的也有点道理。”激动过后，张谋zizi又陷入了自我怀疑，他坐下来，点上一根烟，猛吸了一口。

“我们的片子，是不是真的……太满了？太冲了？那个色彩，那个音乐……是不是应该再收一收？显得更『高级』一点？”

他看著张红旗，眼神里充满了挣扎。

作为一个创作者，最怕的就是被权威否定。

尤其是在坎城这种地方，被一个评委和一个大师的传人联手批评，压力太大了。

他甚至动了念头，想连夜去机房，把电影的饱和度调低一点，把嗩吶的声音压一压。

“收？”

张红旗看著他，笑了。

“为什么要收？”

他站起来，走到窗边，看著楼下熙熙攘攘的人群。

“谋子，我问你，我们来坎城是干嘛来了？”

“是来拿奖的。”张谋子下意识地回答。

“拿奖，只是结果，不是目的。”张红旗转过身，盯著他的眼睛。

“我们来，是来打架的！”

“是用我们的东西，去撞他们的东西！是用我们的审美，去挑战他们的审美！”

“你现在要把自己最锋利的刀磨钝了，去学他们用筷子吃饭，你觉得我们还有胜算吗？”

“他们说我们土，说我们野，说我们不高级。那就让他们说去！”

“我们就是要用这股他们看不起的『土』劲儿，这股『野』劲儿，把他们那套死气沉沉的『高级』玩意儿，冲得七零八落！”

“记住，谋子，从我们决定拍《红高粱》的那一刻起，我们就不是来迎合谁的我们是来制定规则的！”

张红旗的这番话，像一针强心剂，打进了张谋子的心里。

他眼里的迷茫和挣扎，慢慢退去，重新燃起了斗志。

“我明白了，张总。不改了！一个镜头都不改！就用这个版本，跟他们干！”

安抚住张谋子，张红旗立刻开始了他的下一步计划。

他没有去找媒体打口水仗，那是最低级的做法。

他让傅奇动用在欧洲的关係网，在最短的时间內，查清了那个德国评委克劳斯的所有底细。

结果很快就出来了。

克劳斯，慕尼黑大学艺术史博士，他的博士论文题目，就是《东方古典主义的静態美学研究——以日本能剧和茶道为例》。

“原来根子在这儿。”张红旗看著资料，心里有了底。

这个人不是被收买了，而是他的知识结构和审美体系，决定了他天生就欣赏不了《红高粱》这种充满动態和爆发力的东西。

要说服他，比登天还难。

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