放映会结束了，但《红高粱》掀起的风暴，才刚刚开始。

观眾们走出卢米埃尔大厅的时候，很多人都还沉浸在刚才那股强大的情绪衝击里，久久不能平復。

“我的天，那是什么电影？”

“太疯狂了！那红色，那音乐，简直要了我的命！”

“我从来没看过这样的中国电影，不，我从来没看过这样的电影！”

儘管观眾的反应如此热烈，但以克劳斯为首的“学院派”评委，在走出影厅时，依然保持著沉默。

面对蜂拥而至的记者，克劳斯只是面无表情地摆了摆手，一言不发地钻进了评委会的专车。

他的態度，让金棕櫚的最终归属，依旧扑朔迷离。

第二天，坎城所有的报刊亭，都成了《红高粱》的战场。

各大报纸的影评版块，出现了前所未有的严重分化。

以《电影手册》为代表的那些昨天还在追捧《静寂之刃》的先锋派媒体，今天，集体倒戈了。

《电影手册》的主编皮埃尔·杜邦，甚至亲自撰写了一篇评论，標题是——《一场色彩的革命，一次生命力的胜利》。

他在文章里写道：“我们习惯了用冷静的镜头去解构东方，却忘记了东方本身，也拥有火山喷发般的力量。

《红高粱》用最野蛮、最直接的方式，提醒了我们这一点。它不优美，但它壮丽。

它不克制，但它真诚。它用那片燃烧的红色，宣告了一种全新美学的诞生。”

这篇文章，几乎是对他自己昨天言论的公开打脸。

但没有人嘲笑他，因为所有看过电影的人，都理解他这种一百八十度的转变。

然而，另一部分由学院派控制的传统媒体，则发出了不同的声音。

他们引用了一位“不愿意透露姓名的评委会成员”（所有人都知道是克劳斯）的意见，称影片“情感过剩，缺乏艺术的克制与思考的深度”，並再次將kurosawa kenji的《静寂之刃》捧为更具有“大师相”和“永恆价值”的作品。

一时间，舆论场上，两派观点吵得不可开交。

《红高粱》的支持者和反对者，在报纸上，在咖啡馆里，在电影宫的走廊上，展开了激烈的辩论。

面对这种局面，张红旗没有选择去游说评委，或者发动媒体去攻击克劳斯。

他反其道而行之，宣布要召开一场“《红高粱》技术解析会”。

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他只邀请了所有报名坎城电影节的技术类记者和电影学院的学生参加。

这场解析会，在电影宫一个不起眼的小放映厅里举行。

会上，张红旗把舞台，完全交给了张谋子。

张谋子站在台上，没有谈任何关於艺术、关于思想的空洞理论。

他就像一个严谨的工匠，用拉片的方式，一帧一帧地为台下的记者们，拆解《红高g高粱》的视觉语言。

“大家看这个镜头，九儿第一次看到余占鰲。我用了手持摄影，轻微的晃动，是为了模擬她当时內心的悸动。”

“再看这个大全景，高粱地。我们等了三个小时，就为了等太阳落到地平线下十五度的这个角度。

只有这个时候的光线，才能让高粱的红色，呈现出一种近乎燃烧的质感。”

“还有这个色彩，很多人说我们用色大胆。其实，每一个场景的色彩饱和度，都是经过精密计算的。

九儿內心充满希望的时候，红色是鲜亮的。当她感到绝望时，整个画面的色调，就会偏向暗红，甚至黑色。”

他將那些被批评为“情感宣泄”的浓烈色彩和激烈运镜，全部解析为一套精密的、为表达人物情绪服务的视觉逻辑。

这不是宣泄，这是设计。

这不是粗糙，这是风格。

台下的技术记者们，听得如痴如醉。

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