......

第二天一早，就在顾辰团队以为胜券在握，准备发动第二波舆论攻势，逼宫剧组换角时，一个意想不到的反击，悄无声息地打响了。

国內最权威、逼格最高的电影杂誌《光影幕后》，其官方帐號突然发布了一篇独家深度专访的预告。

標题是：《论悲剧角色的宿命感——与演员陈言的一次对谈》。

这个標题一出，圈內人先是愣了一下。

《光影幕后》？

这可是连一线影帝影后都未必能上封面的顶级期刊，从不参与任何娱乐圈的口水战，怎么会在这风口浪尖上，採访一个新人演员？

而当专访正文发布后，所有人都明白了秦箏的意图。

这根本不是一次公关洗白，而是一场居高临下的“学术降维打击”。

专访中，记者提出的问题个个犀利，直指舆论核心。

“陈言你好，最近网络上对你的表演方式有很多爭议，有人认为你『过於真实』的表演，可能会对观眾產生不良引导，甚至美化犯罪，你怎么看？”

陈言的回答（自然是经过苏沐字字珠璣的润色）从容不迫，充满了理论高度：

“我认为，演员的职责不是去评判角色，而是去理解角色。尤其对於悲剧人物，他的『恶』往往源於他『善』的崩塌...

比如《炽火要案》中的『阿文』，我从不认为他是一个单纯的復仇恶鬼。我更愿意將他理解为一个在信仰废墟上，用仇恨作为唯一支点，挣扎著想要重新站起来的可怜人...

“我承认，我是一个需要『信念感』的演员。在进入一个角色前，我需要花大量的时间去构建他的世界，理解他的逻辑...

这个过程或许在外人看来有些『疯魔』，但对我而言，这是对角色最基本的尊重。如果连我自己都不相信我是他，我又如何能让观眾相信？至於混淆现实，我想恰恰相反...

正因为我能在开拍前，將角色的『壳』完全穿在身上，我才能在导演喊『卡』之后，將它彻底脱下。对我来说，这是一种专业训练，也是一种自我保护。表演是我的武器，而不是我的牢笼。”

整篇专访，没有一句辩解，没有一句对骂，通篇都在探討表演艺术、角色塑造和演员的自我修养。

字里行间，一个为了艺术全身心投入、有著自己独特且深刻思考的“戏痴”形象，跃然纸上。

这篇专访如同一颗投入浑水中的净化石，瞬间让喧囂的舆论沉淀了下来。

权威影评人和学院派的导演们率先下场转发，交口称讚。

“说得好！这才是真正的演员该有的思考深度！”

“把『与罪犯共情』偷换概念成『表演方式危险』，是何等的无知与恶毒。为《光影幕幕后》的专业和陈言的通透点讚！”

专业领域的风向，一夜逆转！

然而，这仅仅是秦箏教科书式公关的第一步。

就在顾辰团队还没从这记“文艺闷棍”中回过神来时，苏沐的反击第二波，接踵而至。