江离不想再看。

今晚，他不想写文章，不想分析，不想批判。

他只想为这个再也不会笑的孩子，做点什么。

音乐。

或许只有音乐，能触及灵魂最深处。

江离的手指悬在键盘上，一个画面在他脑海中浮现：一个孩子，仰著头，对著灰濛濛的、空无一物的天空发问。

神明在哪里？

为什么世界是这样的？

为什么大人们要把童年夺走？

为什么快乐这么难？

“神明神明张开嘴，让我知道我是谁……”

歌词在他心中慢慢成形。

这不是愤怒的控诉，而是一个孩子对世界的质问，对权威的质疑，对自己存在意义的追寻。

每个被压得喘不过气的孩子，都在心底问过这样的问题。

江离开始调音色。

他选择了空灵的合成器音色作为主旋律，又加入了原始、沉闷的打击乐，像是某种压抑的、古老的仪式。

这首歌，不需要华丽。

它需要直击心臟的力量。

“它把我向天上推，略过尘与灰……”

江离想到了邓浩洋，想到了那些被无数双手推著向前奔跑的孩子。

他们被父母、被社会、被整个评价体系推向高空，却从未有人问过他们想去哪里，又是否恐高。

“太阳太阳，请你告诉我。”

“为什么为什么，遗憾那么多？”

“夜幕夜幕，请你告诉我。”

“该怎么做怎么做，灵魂才不会破？”

忽然，一个奇怪的字眼跳进他的脑海。

“嗵……”

江离闭上眼。

就是这个字。

“嗵一声落下，果实嗵一声落下……”

就像一颗被催熟的果实，终於不堪重负，从枝头坠落。

就像一个生命走到尽头的那一刻，那一声沉重而决绝的闷响。

他们都是被人为推向高空的孩子，在虚假的荣耀中颤抖，在无尽的压力中挣扎。

而有一天，总有人会承受不住，选择坠落。

编曲过程中，江离故意弱化了高潮部分的歌词，让器乐和和声占据主导。

他想要的不是传统意义上的爆发，而是一种內敛到极致的震撼。

直到最后，所有的声音退潮，只剩下一句近乎囈语的吟唱。

他想到了邓浩洋最后的心情，也许是解脱，也许是终於可以放下一切，变回那个只想画画和踢球的孩子。

“可以了可以了，可以变回孩子了。”

这句歌词几乎就要脱口而出。

但江离的指尖停住了。