徐知悠的主题是『经纬之间，时光对话』。

她切换页面，展示她搜集的苏廧当地特有的纺织工艺。

尤其是一种濒临失传的复杂挑花绣和古老建筑构件的图片。

“苏廧的民族文化，最打动我的是『手工感』和『时间沉淀的痕跡』。”

“我想摒弃符號化的提取。”

“尝试將这种『手工』、『痕跡』与盛寰『精致』、『奢华』的基因进行一场对话。”

她提出具体方案：

针对材料、工艺、空间敘事等多元化对话。

让顾客从充满歷史感的旧空间逐步走入越来越现代、惊艷的“新盒子”。

仿佛经歷一场从过去到未来的旅程，完美展示传统文化在当代的焕新。

……

徐知悠讲完。

邱值看著ppt上的挑花绣图片和概念草图，手指在桌上轻敲。

“这个思路……很有潜力。”

“风险在於手工技艺的现代化转换难度高，成本也不低。”

“且如何確保最终效果不显突兀，而是真正融合的高级感？”

徐知悠表示这是她接下来需要重点深化的地方。

邱值给出可以进一步深化的肯定。

——

轮到云荑。

云荑连接好自己的电脑，起身走到会议桌前。

她切换著ppt，屏幕上出现了一张极具视觉衝击力的效果图。

並非完整的空间，而是一种概念的呈现——

浓烈到极致的黑暗与一束极其精准、锐利的光。

光影交错间，隱约可见繁复精美的民族纹样在光中流淌。

“我的核心概念是——『破茧之光，影述华章』。”

这个主题，其实是冯时姻的眼睛给她带来的设计灵感。

她开始详细阐述：

“我认为这个空间不应该仅仅是『展示』民族与现代的元素。”

“而应该是一场关於『看见』与『发现』的体验探索。”

“就如同，一位眼科医生引导失明患者去『看见』去『发现』。”

“而我们的设计，同样可以引导消费者的大脑主动去『看见』和『探索』隱藏在表象之下的文化与奢华。”

她放大效果图的一个局部：

“首先，是光影的极致运用。”

“我主张打造一个『沉浸式探索光影体验剧场』。”

“整体空间基调会是深沉、內敛甚至有些神秘的。”

“营造出一种『茧』或『夜幕』般的氛围。”

“然后，再用最前沿的精准照明技术——甚至可控的雷射投影——”

“如同手术刀一样。”

“精確地、一点点地『点亮』我们要展示的商品和民族元素。”

“消费者进入空间，不会一下子看到所有东西。”

“而是需要適应光线，跟隨我们预设的光影路径。”

“一步步去发现一件刺绣的惊人细节，一块玉石的温润內蕴，一段银饰的繁复工艺等等……”

“这就像大脑视觉神经被重新唤醒的过程。”

“从暗到明，从模糊到清晰，从整体到细节。”

“这种『发现』的惊喜感，本身就会极大地提升商品的价值和顾客的记忆点。”

她切换到下一张ppt。

展示一些民族元素解构再设计的草图：

首先，是民族元素的『显』与『隱』。

比如：

將苗绣的龙纹转化为地面雷射引导路径。

將侗族大歌的声波图样，用极细的光纤镶嵌在深色墙体里；

只有靠近特定角度才能察觉其流动的光。

將蜡染的冰裂纹做到玻璃隔断上；

只有光线穿过时，地上才会映出美丽的花纹……

等等诸如此类。

这些设计，是『隱』的。

需要顾客去互动、去发现。

而商品本身，则作为最亮的『显』的存在。

被这些隱性的文化脉络所烘托和詮释。

这既满足了品牌的前沿高端调性——

因为技术感和体验感十足，又深度融入了民族文化。

不是浮於表面，而是需要用心去『阅读』。”

……