《无声之境》的拍摄地选在了一座节奏舒缓、带有文艺气息的滨海二线城市。苏念作为新人导演，面临著巨大的压力。开拍第一天，一个简单的室內对话镜头，因为演员走位和光线配合的问题，反覆拍了十几次才达到她想要的那种“安静中暗流涌动”的感觉。现场气氛有些凝滯。

苏念深吸一口气，没有责怪任何人，而是把演员和摄影指导叫到一起，耐心地重新讲解她的意图，甚至亲自示范她想要的角色状態。她的专注和清晰的想法，渐渐贏得了团队的信任。几天后，剧组磨合渐入佳境，苏念也越发沉稳，指挥若定。

林默在拍摄进行到三分之一时，悄然前往探班。他没有惊动太多人，只是戴著帽子，远远地看著监视器。

那场戏正在拍摄女主角——一个严重的社恐患者，第一次鼓起勇气参加线下读书会，坐在角落，手指紧紧攥著衣角，眼神低垂，却忍不住用余光偷偷观察著周围每一个人的细微动作。演员的表演极其细腻，將那种渴望融入又恐惧被注视的矛盾心理刻画得入木三分。

“卡！”苏念的声音带著一丝疲惫，但更多的是满意，“很好，情绪对了，保一条。”

林默微微点头。他看到了苏念的成长，也看到了这个项目独特的潜力。它没有宏大的敘事，没有激烈的衝突，却精准地捕捉到了当代都市中一种普遍存在的精神困境，那种在喧囂中的孤独，在连接中的疏离。这种细腻的观察和人文关怀，正是“迴响光影”所珍视的。

他没有打扰苏念，只是让助理留下一些慰问品，便悄然离去。

与此同时，国际市场上，gvc凭藉其强大的资本和渠道，依旧高歌猛进。然而，一些微妙的变化开始出现。

之前被gvc“片库捆绑”策略压得喘不过气的一些中小型流媒体平台和区域性电视台，在体验了“织梦网”的透明模式和观看了《沙与星之诗》令人惊艷的预告片后，开始尝试性地与“迴响光影”接触。他们未必敢立刻大规模合作，但愿意以购买单部剧集或节目的方式，进行试探性合作。这就像在gvc铁板一块的渠道垄断上，撬开了一些细微的缝隙。

更重要的是，一股名为“支持原创”、“珍视文化多样性”的舆论潮汐，开始在观眾和部分媒体中形成。gvc虽然財大气粗，但其大量ip重启和续集製作，开始被批评为“缺乏新意”、“资本扼杀创意”。而“迴响光影”及其合作方推出的《沙与星之诗》、《无声之境》（通过释放部分片和概念）等作品，则被看作是“清流”和“希望”。

这股舆论潮汐，形成了一种无形的“信风”，虽然无法直接改变航向，却为“迴响光影”这类坚持內容创新的公司，提供了更有利的舆论环境和潜在的用户期待。

林默敏锐地捕捉到了这种变化。他指示国际事业部，不要急於求成，而是精心挑选几个最具代表性的项目，与这些试探性的渠道方进行深度合作，务必做出成绩，形成示范效应。同时，加大在“织梦网”上对於独立创作者和多元文化的推广力度，將平台打造成为“优质原创內容”的代名词。

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