在胡哥带著对《射鵰英雄传》的“怨念”掛断电话后，林默的生活，並没有因为朋友的“哀嚎”而產生任何改变。

他依旧保持著自己的节奏。每天下午，雷打不动地，为那个远在横店的、唯一的“专属读者”，也为那些守候在网络另一端的“知己”们，更新一个章节。

而在创作的间隙，他也会偶尔，点开那个专门用於和周纶联繫的匿名邮箱，查看一下那个远在海峡对岸的年轻人的“作业进度”。

自从他將那段充满了哥德式华丽与忧伤的《夜曲》歌词，和那句“你不是幸运儿，你是个天才”的肯定，发给周纶后。周纶便像换了一个人。他不再发那些充满了自我怀疑的迷茫邮件。取而代之的，是近乎於“狂热”的、关於创作的探討。

第一封回信，是在两天后。

“方先生，您给的这段歌词，我反覆看了几十遍。我感觉，它的编曲，不应该只有钢琴。应该加入古典吉他，和復古的弦乐四重奏，才能表现出您说的，那种『欧洲午夜古堡』的华丽感。但我试了一下，感觉弦乐太『满』了，会抢了人声的味道，我很苦恼。”

林默看著这封充满了专业思考的邮件，脸上，露出了满意的微笑。他知道，周纶的天赋，不仅在於旋律，更在於他对音乐整体架构的敏感度。

他想了想，回復道：

“弦乐是血肉，钢琴是骨架。你现在的问题，是缺少了贯穿其中的『灵魂』。灵魂，是节奏。去听听古堡里老式座钟的钟摆声，去感受午夜心跳的声音。那才是这首歌的节奏。” “另外，弦乐，不要用长的拉奏，要用短促的、清脆的拨奏。像不像，午夜时分，从墓碑上滴落的，冰冷的雨滴？”

这封回信，如同醍醐灌顶，瞬间点醒了周纶。

几天后，第二封邮件如期而至。

“方先生，我明白了！我用大提琴的拨奏，模仿出了钟摆的节奏！效果非常好！但是，您歌词里提到的那段『说唱』，我还是找不到感觉。我试著用很快的速度去念，但感觉很奇怪，像在念经，完全没有了那种悼念逝去爱情的悲伤。”

林默看著邮件，笑了。他知道，这是周纶必然会遇到的坎。 他再次回覆：

“谁告诉你，说唱一定要『快』？” “忘记你听过的所有说唱。这段词，你不要去『唱』，也不要去『说』。你要去『念』，去『诵读』。” “想像一下，你不是一个歌手，你是一个穿著黑色礼服的、面无表情的神父，正在一座空无一人的古老教堂里，为你逝去的爱人，念著那段独属於她的，悼词。” “节奏要慢，要稳，不带任何感情。记住，极致的悲伤，是冷静。把所有的情绪，都留给听歌的人去感受，而不是由你来表达。”

这番充满了“上帝视角”的点拨，彻底为周纶，推开了通往新世界的大门。

……

半个月后，当《射鵰英雄传》已经更新到了“江南七怪”与丘处机在醉仙楼大战的白热化阶段时。 林默的邮箱里，终於，收到了那封，他等待已久的邮件。

发件人，是“周纶”。 標题，只有两个字。

【夜曲】

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