《去有风的地方》的拍摄进入了一种平稳而又充满惊喜的节奏。

这不像一个传统意义上的剧组。它更像一个扎根在云苗村的“生活体验营”。整个团队的作息几乎与当地村民完全同步。他们日出而作日落而息。拍摄计划会根据村里的市集日期进行调整。甚至村里哪家有喜事林默都会给整个剧组放半天假让大家带著红包去凑热闹。

剧本也不再是固定不变的圣经。它成了一份“活”的文档。林默每天收工后最大的乐趣就是和主创及演员们坐在有风小院里开“夜谈会”。大家喝著茶吃著烤饵块復盘当天的拍摄，也聊著在村里遇到的各种趣事。这些最鲜活的素材常常在第二天就变成了林默笔下全新的情节和对白。比如涂们老师扮演的马爷，他某天下午在院子里打坐时真的睡著了还打起了呼嚕。这个有趣的细节就被林默写进了剧本，成了马爷这个角色最经典的记忆点之一。

整个故事仿佛拥有了生命。它在云南这片治癒的土地上自由地有机地生长著。

这天剧组要拍摄男女主角的第一场“衝突戏”。

开拍前许红豆的扮演者刘艺菲正安静地坐在院子里观察著谢之遥的扮演者林默。林默正和返乡创业的年轻人阿远討论著如何帮村里的扎染坊开拓线上销路。他神采飞扬地谈论著流量、品牌故事和用户体验，完全沉浸在一种理想主义的热情里，甚至没有注意到不远处帐本上那几个刺眼的赤字。刘艺菲看著这一幕，她知道许红豆此刻会想什么。

按照原剧本的设计这场衝突源於一次商业討论。许红豆从一个专业酒店经理人的角度指出了谢之遥在他乡创业项目中一些不切实际过於理想化的问题。

开拍前林默將刘艺菲拉到一旁沟通。

“这场戏的核心不是爭吵。”林默说道，“而是一种『语言』的衝突。许红豆说的是商业世界的语言是kpi是风险评估是投资回报率。而谢之遥说的，是理想主义者的语言是热爱是乡愁是人情味。他们俩都没有错只是暂时还无法翻译对方的语言。”

刘艺菲瞬间便领悟了核心。

拍摄开始。

院子里两人相对而坐。刘艺菲扮演的许红豆拿著一份项目计划书冷静而又客观地指出了其中的几个漏洞。她的语气专业而又克制但每一个字都像一把精准的手术刀。

林默扮演的谢之遥起初还带著他那標誌性的阳光笑容耐心地听著。但渐渐地他脸上的笑容消失了。他感受到的是一种来自另一个世界的冰冷的否定而不是建议。

“许红豆。”他打断了她，“我承认你说的都对。从商业上讲我的计划可能漏洞百出。但是你知不知道村里那个绣坊的李阿婆，她靠著我这个『不专业』的电商渠道一个月能多挣两千块钱。这两千块是她孙女一个学期的学费和生活费。”

“我不是在做一门生意。”他的声音里充满了压抑的失望与挫败，“我是在想办法让我的家变得好一点。这一点你这种凡事只看数据的人是不会明白的。”

这场戏的张力不在於音量的大小而在於两种价值观的剧烈碰撞。许红豆眼中的委屈与谢之遥语气里的受伤都真实到让人心疼。拍摄结束后这种微妙的紧张感甚至还在空气中残留了片刻。这证明了两位演员都已经完全沉浸在了角色的世界里。

……

隨著拍摄的推进剧本进行到了关於“村庄產业”的段落。谢之遥为了帮助村里一家濒临倒闭的马场想了许多办法。

为了拍好这段戏林默做出了一个决定。他要带著刘艺菲去真实地体验马场的生活。

他们联繫了之前认识的那个返乡创业的年轻人阿远。阿远的一个朋友就在不远的山谷里经营著一家小小的马场。

第二天林默和刘艺菲以及摄影指导三人开著一辆车来到了那家马场。

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