尤其是当听到视频中的歌手唱到：

“可否不分肤色的界限”

“愿这土地里，不分你我高低”

“繽纷色彩闪出的美丽”

“是因它没有，分开每种色彩”

她自然是听不懂粤语，但是她认识汉字並且还有一定的功底——因为她的专业是国际汉语言学。

当听到这里，

她忍不住哭了出来——她被这首歌感动到了！

很多人或许无法理解她这种感受。

举个例子，

就好比身在异国他乡的旅人听到了故国的乡音、备受歧视的人遇到了他人的正义执言……这种心情是很难用言语来形容的。

安吉雅认真地將这首歌听完。

先是给那位龙国朋友兼同学回復道：“这首歌我非常喜欢，请告诉我这位歌手的信息。”

然后便將这首歌分享给了自己的朋友：“这是一首写给安瑞吉德的歌曲，虽然是一首龙国歌手创作的歌曲，但是真的很好听！”

之后，

她还將这首歌翻译成了家乡的语言，在非洲留学生这个圈子形成了不小的影响……

……

言归正传。

舞台上面，许麟继续唱著：

“……”

“是因它没有，分开每种色彩”

“年月把拥有变作失去”

“疲倦的双眼带著期望！”

阿蕊等人一边伴奏，一边为许麟和声：

“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月”

“……”

“自信可改变未来，问谁又能做到！”

第一次，这一句是一种迷茫的询问；

第二次，这一句就成了坚定的肯定——我自信可以改变未来，我的未来除了我谁还能改变？捨我其谁！

然后就是第二遍间奏响起。

beyond有很多神级间奏，为歌曲增光添彩、画龙点睛。

大多数人都只知道《海阔天空》《灰色轨跡》《冷雨夜》等等神级间奏。

但是却忽略了这首《光辉岁月》的间奏。

这首歌曲的间奏端的是一个大气磅礴、气势恢宏——正如这首歌对『种族平等、世界和平』的期许这一伟大格局。

而这一版live舞台版，许麟还將间奏进一步地强化改编。

越发的振聋发聵，越发的激扬人心！

只见在他的身后——阿蕊抱著电吉他，手指飞快地拨动，身体隨著旋律起伏；鼓手重重地打击著架子鼓，宛若拼尽全力般地咬著牙齿……

一些专业人士或者乐迷，都是听得连连点头——

“言午几乎每一首歌，都有这么一段堪称完美的间奏。”

“他的歌曲，可以说是把舞台live该有的点，全部都展示了出来！”

“是的，live版的歌曲、尤其是舞台竞演，可不就是要玩出一些录音棚里面玩不出来的效果吗？”

“……”

这一遍间奏过去。

曲调宛若过山车到达顶峰……不对，就冲这恢宏的气势——应该说是翻涌的浪涛，终於掀起堪比富士山般高度的巨浪！

如果说做音乐就和建筑差不多，那么可以说许麟正在建筑一座参天大厦！

而隨著这陡然拔高的音调，

许麟以及阿蕊等人，都齐声高歌合唱起来——人力有时尽也！如此激扬的器乐旋律，显然不是一个人的嗓音能够撑起来的。

“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月”

“风雨中抱紧自由”

“……”

群情激昂的合唱，伴隨著巨浪般的旋律，迴荡在每一个的耳中！

场外的观眾或许还没有太大的感触。

但是场馆內的观眾听到这里，简直有一种忍不住想要热泪盈眶的感觉。

不是他们太过於感性。

而是因为音乐的感染力——或者说是言午作的音乐的感染力太强！

说白了，

就是所谓的『颅內高潮』，全场所有人都听得颅內高潮了！

这便是很多音乐人都在说的一个理论：真正的好音乐，一定一定要去现场听live版。

这还真不是为了圈钱！

直到歌曲轰隆隆的尾奏响起——就真如归家讯號的钟声一般。

大部分人还沉浸在歌曲当中久久无法自拔。

而少部分理智清醒的人，都是连连摇头表示感慨，却又不知道该说些什么。

就正如这一期在现场的某位乐评人，事后发布的评价：言午的歌曲真就好像有一股魔力，让人不知不觉地就沉浸其中，並且好像有一双魔术师之手似的，通过各种各样的间奏来调动你的感受，让你或喜或悲或莫名其名地激动不已……他是真的玩明白了音乐，我听了这么多年的华语乐坛，迄今为止我只见到他一人！

隨著尾奏的最后一个音符落下，

这首《光辉岁月》的演唱到此结束。

许麟跟著所有观眾一起，静静地感受著那若有似无的『余音绕樑』。

歌曲结束后十几秒。

许麟才鞠躬表示感谢：“谢谢！”

现场才如巨浪终於落下、在水面溅起无数水花一般，响起了热烈的掌声……

……