1990年的圣丹斯电影节，啊不，美国电影节，持续的时间並不是很长。

1月27日，颁奖典礼的压轴时刻如期而至。

威廉和他的《在我入睡前》成了当晚绝对的焦点，近乎横扫。

从评审团大奖到特別奖，再到分量极重的导演奖、编剧奖与剪辑奖，悉数被他收入囊中。

这不仅是荣誉的加冕，更像是一场针对平庸的洗礼。

在如潮的掌声中，威廉应邀登台。

望著台下黑压压的一眾美国电影人，威廉並不確信其中潜伏著多少未来的大师，但他深知，若要在独立电影界立起一座丰碑，若要將自己塑造成那个令后世追隨的教父级人物，此刻便是最好的时机。

於是，在聚光灯的中心，威廉脸上的喜悦竟一点点敛去。

取而代之的，是一种近乎肃穆的严峻。

於是，威廉展开了他的演讲：

“各位同行，女士们、先生们：

站在1990年的门槛上，我本该谈论技术进步带来的喜悦，谈论票房纪录被不断刷新的盛况。但看著今天的製片厂目录，我感到的不是兴奋，而是窒息。

我们正身处一个极其危险的时代。好莱坞正在变成一座精密而冰冷的加工厂，这里不產出梦，只產出產品。”

他顿了顿扫视了全场。

“看看我们周围吧！

现在的製片厂老板们手里拿的不再是剧本，而是財务报表和市场调查报告。

他们发明了一个极其傲慢的词高概念。

只要一个能印在t恤上的噱头，加上一个家喻户晓的明星，再配上震耳欲聋的合成器配乐，一份价值一亿美元的快餐就出炉了。

电影正沦为gg的延伸。为了迎合全球市场，人物变得扁平，对白变得弱智，情节变得像乐高积木一样可以隨意拆卸。

我们正在失去电影最核心的特质：

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作者的表达。

当製片人坐在剪辑室里，拿著剪刀根据试映会观眾的评分来决定结局时，电影就已经死了。

那是统计学，不是艺术。

什么是艺术！？艺术是直通人心的通道！而那些冰冷的数字能带给观眾什么？

短暂多巴胺刺激后的空虚？

当刺激到达了閾值之后，观眾只会想要继续寻找更刺激的影片。

到最后，我们拍的东西，还能称之为电影吗？

我们必须重申一个被遗忘的真理：电影是导演的艺术。

回顾那个伟大的时代，无论是希区柯克、福特，还是近十多年前的斯科塞斯和科波拉。

他们的作品之所以能穿越时空，是因为每一帧画面都流淌著他们的血液，每一个镜头都刻著他们的偏执。

他们向观眾传达了他们的情绪，而不是简单的给他们餵了一顿快餐。

各位，1990年代不应成为艺术的终点。

我们不能让摄影机变成製片厂提款机的摇杆。

我们要支持那些敢於在片场暴跳如雷、坚持每一个光影细节的暴君，因为他们才是这座城市最后的守护者。

把剪辑权还给导演，把选角权还给导演，把自由还给梦境。

如果好莱坞只剩下爆炸和微笑的肌肉男，那么观眾终有一天会醒来並离我们而去。

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