第102章 角色剖析

杨帆迎著郑晓隆的目光，没有急於触碰演员人选这个烫手山芋，他唇角微弯，漾开一抹沉静的弧度，声音清朗地穿透会议室略显滯重的空气：“黎娜同志唱得极好，”他目光投向黎娜，先是肯定了黎娜的这段清唱，“歌声里那份岁月沉淀的厚重与隱痛，正是这部戏的情感脊樑。”

他略作停顿，视线缓缓扫过在座的演员与各部门主脑，“郑主任垂询我的想法，其实，听著娜娜的歌，感受著各位老师对人物的热切探討，我心中最强烈的迴响，便是契合”二字。”

他伸手端起桌角的搪瓷茶杯，青白瓷壁传递著熨帖的温度，指尖无意识地在杯沿摩挲，仿佛在汲取某种沉潜的力量：“《渴望》讲述的，是时代洪流裹挟下，小人物命运沉浮的悲欢史诗。它的力量，並非来自戏剧化的跌宕，而是根植於真实，源於人物血肉筋骨的立体感。”

他语速舒缓，字句却如雕刀般精准：“刘慧芳，绝非仅是一枚善良”的標籤。她的良善，是被生活砂砾反覆磨礪出的、蒲草般的柔韧，外表看似易折，实则內蕴著静水深流、百折不摧的生命力；她的沉默，是蓄积力量的渊潭。”

“宋大成，他的朴实绝非木訥愚钝，那份守护的执著，浸透著泥土般的厚重与近乎笨拙的赤诚，像山野间未经雕琢的顽石，自有其沉甸甸的分量。”

“王亚茹，清冷孤傲的外壳下，包裹著被过往深深灼伤的骄傲与难以言说的脆弱，她的偏执，是对失控世界的恐惧与对精神净土近乎病態的苛求所铸成的鎧甲。”

“王沪生——”

杨帆的音调略微下沉，带著一丝洞悉人性的冷冽，“他自私、懦弱，是情感的逃兵。但他同样背负著知识分子的清高自负，在时代巨变的浪潮拍打下，显露出茫然无措的眩晕感。他的可恨之中，始终掺杂著一丝令人齿冷的可怜。”

杨帆的声音並不高，却似蕴含千钧，每一个词都精准地敲打在角色的灵魂关节上。

他描绘的並非演员的皮囊，而是一个个在时代夹缝中挣扎求存的鲜活生命。

他未提半个演员的名字，却用最锋利的语言，为这些角色勾勒出独一无二、

难以复製的“神髓”。

“因此，”杨帆放下茶杯，杯底与木质桌面碰撞出轻微的篤响，他的目光骤然凝聚，同样不慌不忙地说道。

“我对拍摄最深切的期许，是萤屏上最终呈现的每一个角色，都能找到与其灵魂共振的演绎者。这种契合”，绝非皮相的相似，而是骨血交融、魂魄共鸣的交响。”

“演员需真正浸入角色的复杂肌理，理解其行为背后那被时代烙铁烫下的印记与人性幽微处的挣扎。唯有如此，角色方能在萤屏上真正活”过来，戏，才算成了一半！”

这番话，既是对剧本人物的深度解构，也是对选角工作提出的终极標尺，更是为他心中那些“註定之人”悄然铺设的一条隱形的“共鸣”之路。

他相信，只要郑晓隆团队循著这条“灵魂共振”的脉络去寻觅，终將与那些演员相遇。

郑晓隆听得心潮澎湃，眼中精光爆，忍不住击节讚嘆：“精彩！杨帆同志这番话，堪称醍醐灌顶！契合”！灵魂共鸣”！这才是选角的金科玉律！”

“不是演，是要成为”那个人！”

他猛地转向负责演员统筹的副导演赵保刚，声如洪钟，“保刚同志！听见没？就按这个调子，重新筛，深入地去挖。別怕大海捞针，一个好演员，抵得上千军万马！”

“杨编剧这番高论，理论高度令人钦佩！”

一个略显沙哑、带著浓重北方口音的声音突兀地响起，打断了郑晓隆的激昂。

眾人循声望去，发言的是坐在长桌另一端、头髮花白、戴著一副厚重黑框眼镜的老者。

他是台里资深的编剧之一，姓胡，以笔锋犀利、脾气耿直著称。

他扶了扶眼镜，镜片后射出审视的目光，毫不客气地直视杨帆：“不过嘛，杨同志，恕我直言，你这套灵魂共鸣”、骨血交融”的说法，听著玄乎，落到实处怕是不好操作啊。”

“咱们搞电视剧，是给千千万万普通老百姓看的。老百姓要的是什么？是看得明白、有戏味、有衝突、有代入感的故事！”

“演员演得像不像、能不能让观眾信服，这才是硬道理！您这一味强调演员要成为”角色，追求那虚无縹緲的神髓”，会不会有点——脱离实际，捨本逐末了？”

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“选角是导演组的活儿，我们编剧把人物写丰满、把戏写扎实了，演员只要基本功过硬，肯琢磨，自然能演出彩！过分强调这种形而上的契合”，容易把简单问题复杂化，耽误拍摄进度！”

胡编剧的话像一块投入湖面的石头，瞬间激起一阵涟漪。

会议室里原本被杨帆点燃的热烈气氛骤然降温，出现了短暂的凝滯。

有人微微点头，觉得老胡说得实在；有人则皱眉，认为他过於保守，轻视了演员与角色深层联结的重要性。

郑晓隆眉头微蹙，正欲开口圆场。

导演鲁晓威却先一步接过话头，他脸上掛著圆融的笑意，声音温和地说道：“胡老说的在理，观眾看得懂、有共鸣是根本。”

他先肯定了胡编剧的出发点，隨即话锋一转，绵里藏针，“不过呢，杨帆同志强调的契合”，並非否定演员的演技和基本功，恰恰相反，它是在基本功之上的更高追求。”

“打个比方，同样一块好木料，手艺精湛的匠人能雕出好物件，但若能找到天生纹理、质地就与要雕刻的形象无比契合的木料，那最终呈现的艺术感染力，绝对是天壤之別。”

“《渴望》这样厚重的年代剧，对演员的要求，就得往这天作之合”的方向奔。杨帆同志这是给我们提了个醒，选角不能只看形”，更要深挖神”！”

“当然，实际操作上，咱们导演组会把握好尺度，既要仰望星空追求高度，也得脚踏实地保证进度。胡老您放心，耽误不了事儿！”

鲁晓威这番话既安抚了胡编剧的情绪，又旗帜鲜明地支持了杨帆的核心观点，还巧妙地把实际操作的责任揽到了导演组身上，分寸拿捏得恰到好处。

会议室里，紧张的气氛顿时缓和不少。

这时，一直坐在郑晓隆侧后方的冯小岗，眼珠子骨碌碌一转，插话道：“杨老师，您这人物剖析真是绝了！听得我后背汗毛都竖起来了！”

他夸张地搓了搓胳膊，隨即话锋一转，很有些好奇地问道，“不过胡老提的也是实际问题。您心里头——既然对这神髓”看得这么透，那有没有那么一两个具体的——嗯——参照？”

“比如您刚才形容刘慧芳那蒲草”似的韧劲儿，宋大成那泥土”般的厚重感，咱这四九城地界上，或者各大院团里，有没有那么一两个演员，让您偶然瞥见过，觉得——哎哟，有点那味儿？”

冯小岗这话问得刁钻，既像是帮胡编剧“深入探討”，又像是替郑晓隆，以及那些被吊起胃口的人，问出了心底最深的痒处，更巧妙地避开了直接索要人名的尷尬。

杨帆心中雪亮，知道火候已到。

他微微蹙眉，指节在光滑的桌面上无意识地轻叩，发出细微的噠噠声，仿佛在记忆的尘埃里费力搜寻。

片刻后，他缓缓开口：“具体的参照——真谈不上。”他摇了摇头，眼神略显茫然，“就是以前——可能在某个不知名的小剧场，看过些业余演出，或者在朋友閒聊时，模模糊糊听人提起过一些演员——印象非常浅薄了。”

他作势努力回忆，眉心拧成川字，“比如说——好像是——某个工人文化宫的业余话剧队？还是哪个基层文工团来著？有个女同志，气质特別沉静，演过些小角色，名字是真记不清了。”

“就感觉她身上有种——怎么说呢，像老树根似的，默默向下扎、向上撑的劲儿，特別稳当。”

他顿了顿，又补充道：“还有——似乎是听谁提过一嘴，煤矿系统有个小伙子，在井下干过，后来被选进宣传队演矿工。”

“据说他身上那股子憨厚和朴实，是从煤渣里滚出来的，不是演技能堆砌的——名字嘛，更是早忘了。”

他摊了摊手，脸上浮现一丝歉意的苦笑，“都是些道听途说、捕风捉影的碎片印象，实在当不得真。选角这大海捞针的活计，还得仰仗郑主任、吴导你们的火眼金睛和专业渠道。”

他说得极其模糊，地点、身份、特徵都似是而非，绝口不提具体的院团名称，更无什么特別的暗示。

然而，那份对底层坚韧气质和原生质朴感的精准捕捉，如同黑暗中闪烁的萤火，足以给有心人指明方向。

郑晓隆与鲁小蔚导演目光飞快地一碰，彼此眼中都掠过一丝心领神会的亮光。

郑晓隆把手中的菸头一扔，目光看向副导演赵保刚，说道：“保刚同志，这任务交给你，工人文化宫系统、北电、中戏、各大厂矿企业的宣传队、还有几个活跃的基层文工团，你亲自带队，拿著杨帆同志描述的这把尺子”，给我去摸一遍底！”

“特別是那种有生活底子、气质符合角色的女同志，还有身上带著泥土”煤渣”味儿的男同志！名字不知道没关係！”

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