上午十一点三十分，陈诚工作室官方微博发布了一条简短公告：

“新歌《你要的全拿走》將於今日中午十二点，

在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线。

感谢李宗明老师及所有参与製作的音乐人。

这是一首关於告別的歌。”

没有预告片，没有试听片段，甚至连歌词海报都没有。

但这条微博在十分钟內转发破万。

所有关注著这件事的人都知道——该来的，终於来了。

十二点整。

四大音乐平台首页同时更换开屏画面。

纯黑底色，白色字体简洁地写著：

“陈诚《你要的全拿走》全网上线”。

点击进入，歌曲信息页面同样极致简洁：

作词：陈诚

作曲：陈诚

编曲：李宗明/陈诚

製作人：李宗明

……

然后，数据开始以恐怖的速度跳动。

上线一分钟，四大平台总播放量突破五十万。

上线五分钟，这个数字变成三百万。

上线半小时，#你要的全拿走#衝上微博热搜第一，

后面跟著一个深红色的“爆”字。

但比数据更可怕的，是第一批听眾的反应。

最初几分钟，歌曲评论区几乎是一片空白。

不是没人听，而是听完的人，大多需要时间缓一缓。

十二点零八分，网易云音乐出现了第一条长评，

“听完了，坐在电脑前发了几分钟的呆。

先说结论：这首歌重新定义了华语流行歌曲的技术天花板。

主歌部分的语感控制，副歌的爆发力，

尤其是中后段那两段快嘴——那不是『唱』，那是『发射』。

每一个字都像经过精密计算，卡在节奏最舒服的位置，气息稳得可怕。

更恐怖的是，在这样恐怖的技术展示下，

情绪表达居然还能层层递进，从压抑到决绝，听得我后背发凉。

陈诚，你是怪物吗？”

这条评论在半小时內获得五万点讚。

紧接著，专业乐评人开始下场。

乐评人邓柯这位曾经在歌手的评委在十二点二十分发布了长微博：

“《你要的全拿走》最可怕的地方在於，

它把一首情感浓度如此之高的作品，

用一种近乎冷酷的技术呈现。

那些快嘴段落，字与字之间几乎没有喘息空间，

但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。

这需要什么样的声带控制能力？

需要什么样的气息支撑？

我諮询了三位声乐教授，得到的答覆是：

以这种语速和音高连续演唱，

对喉部肌肉的负担极大，

绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。

而陈诚唱了整整四段。

但这首歌不是炫技。

如果你仔细听，会发现那些快嘴段落的歌词，

恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。

关了门我们两不相欠——

他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式，

来表达那种心死之后的麻木。

技术为情感服务，做到了极致。

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