他展开拍摄蓝图，从周期安排到场景规划，从核心主旨到各部门协作要求，条分缕析，目標明確。

他的发言像一块投入湖面的巨石，激起了各部门负责人热烈的回应。

摄影组的老张拍著胸脯保证设备到位：美术指导老李拿著精心绘製的场景气氛图侃侃而谈，描绘著八十年代京城大杂院的烟火气；服装、化妆组的负责人也提出了具体的年代还原方案。

气氛渐渐升温，討论声、爭辩声此起彼伏。

演员代表们也开始发言。

一位气质干练的中年女演员谈她对“刘慧芳”的理解，强调其外柔內刚；另一位面相忠厚的中年男演员则阐述“宋大成”的朴实与隱忍。

他们的理解不能说不准確，然而————

杨帆静静地坐在会议桌靠后的位置，笔直的坐著，但整个人的状態又较为放鬆。

他手里鬆鬆地捏著一支新的英雄钢笔，笔帽並未取下。这支笔，是他们民乐研究中心这个月，评选的先进个人的奖品。

阳光透过百叶窗的缝隙，在他面前的笔记本上投下一条条明暗相间的光带。

他偶尔用笔尖在纸页空白处无意识地画著意义不明的线条或几何图形，更多的时候，他只是听著。

他听著大家对剧本的解读，听著各部门对场景、光影、服装细节的构想。

他的目光看似落在发言者的脸上，却又仿佛穿透了他们的身体，落在了某个遥远而清晰的时空。

此时，他的表情平静得像一泓深潭。

这份沉默並非空洞，而是他的脑海里正上演著一场无声的风暴，一场关乎演员人选的、无法言说的巨大衝突。

作为重生者，他的记忆深处烙印著另一条时间线里，那些已与角色灵魂交融的面孔：

刘慧芳：那个將中国女性善良、坚韧、苦难与伟大集於一身的名字，早已和张凯丽那张温婉中透著倔强的脸庞融为一体。

她的每一个眼神，每一次含泪的微笑，每一次无声的承受，都如刀刻斧凿般清晰。

然而，此刻是1986年12月中！

张凯丽此时或许还在某个不知名的话剧团跑龙套，或许正为她的第一部电影试镜奔波，她的光芒尚未被郑晓隆的慧眼捕捉。

刚才发言的女演员气质干练有余，却少了那份深入骨髓的、被生活磨礪出的“韧”与“钝”。

宋大成：憨厚朴实如大地，沉默守护似磐石，李雪健赋予这个角色的灵魂重量，让“宋大成”三个字成了“中国式好人”的代名词。

而此刻，那位未来的表演艺术家身在何方？是否已显露出那足以承载时代厚度的演技？

王亚茹：高知女性的清冷孤傲，近乎偏执的完美主义，以及那深藏的痛苦与脆弱。

黄梅莹的演绎，精准到令人室息。会议室里那位初步定下的演员，气质略显单薄，能否撑起如此复杂的人性纬度？

王沪生：优柔寡断、自私懦弱，却又带著点知识分子特有的可怜与可恨。

孙松那张略显清瘦、带著点神经质的脸，简直是为这个角色而生。

现在呢？这位“沪生”在哪里？

还有罗冈的儒雅与担当（郑乾龙），刘母的市侩与慈爱（韩影），王子涛的威严与无奈（蓝天野）名字和————

这些面孔，早已在杨帆的记忆里与角色浑然天成。

然而，时间提前了！

歷史在这里拐了个弯。

这些未来的星辰此刻或许黯淡无光，或许轨跡未交。

直接点名？

无异於天方夜谭，如何解释这未下先知？

强行干预选角？

这已严重越界，不仅违背行业规则，更可能引来无法预料的猜疑和阻力。

是顺从於歷史的修正力，任由命运之手重新洗牌，挑选出这个时空的演绎者？

还是像一个隱形的推手，在不暴露自己“先知”身份的前提下，用言语、用暗示、用某种难以察觉的方式，去悄然拨动那根琴弦，让那些命中注定的面孔最终匯聚於这方萤屏？

这个关乎《渴望》最终能否达到他记忆中那灵魂高度的抉择，远比眼前討论的任何拍摄细节都更沉重地压在他的心头。

这份无法宣之於口的思虑，如同会议桌下无声涌动的暗流，正是他此刻沉默如山的根源。

沉默中的杨帆没有注意到，郑晓隆的目光，已经好几次不经意地扫过他。

这位年轻编剧的沉默让他感到一丝意外，更添了几分不踏实。

剧本是基石，编剧的认同至关重要。眼看各部门发言接近尾声，郑晓隆清了清嗓子，那带著穿透力的声音压下了会议室里最后的嗡嗡议论，目光如刀子般，直直地飞向杨帆：“杨帆同志—

”

他的声音在突然安静下来的空间里显得格外响亮，拧著眉头，缓缓扫过会议室。

“你是《渴望》的作者，是这部戏真正的灵魂。各部门的同志，包括演员同志们，都谈了他们的想法和准备。”

“从技术层面到艺术理解，大家討论得很充分。现在，我想听听你的声音。

“”

说到这里，他顿了顿，身体微微前倾，拿起眼前的剧本，不轻不重地说道：“作为编剧，你对剧本的核心精神，对人物的理解把握最深。对於接下来的拍摄，你有什么想法？或者，对某些环节，有没有特別想强调的建议？”

剎那间，整个会议室里所有的目光一好奇的、审视的、期待的、探究的一如同无数聚光灯，齐刷刷地照射在了杨帆身上。

空气仿佛凝固了，只剩下窗外隱约传来的城市噪音和暖气片里水流循环的汩汩声。

杨帆感到掌心微微沁出一点汗意，捏著的钢笔似乎也更沉了些。

他知道，沉默的堤坝，到了必须开闸的时刻。

如何在这滔滔洪流中，放入那几尾至关重要的“鱼苗”，而不引来惊涛骇浪？

他缓缓抬起头，目光平静地迎向郑晓隆。

坐在杨帆斜对面的黎娜，一直安静地听著。

此刻，或许是感受到了杨帆那份无形的压力，想帮他缓解一下，也或许是出於对作品的投入，她忽然轻声插言，声音清亮而诚恳：“郑主任，各位老师，在你们真正开始討论剧本前，请恕我冒昧打扰一下。”

“"

我作为演唱片尾曲的人，这段时间一直在揣摩歌词和整个故事的情感基调。”

我觉得这首歌，特別是高潮部分“如今举杯祝愿，好人一生平安——”，它用举杯祝愿，完成了情感的升华。”

“还有，它代表了人们对善良、宽容与和平的嚮往，尤其是在社会快速发展的背景下，这首歌提醒人们珍惜真情、坚守善良。”

“为了能更好地理解、融入，找准演唱的情绪支点，我想——能不能现场清唱一小段主旋律？也请杨帆老师，还有郑主任和各位老师，帮我听听感觉对不对路？”

这个提议来得恰到好处。

郑晓隆眼睛一亮，正觉得会场气氛有些凝重，立刻点头：“好啊！黎娜同志这个想法很好！音乐也是我们这部戏的灵魂之一！”

“来，大家安静，我们听听娜娜的清唱，感受一下这份情感！”

眾人也都投来期待的目光。

黎娜站起身，没有妞怩，她深吸一口气，微微闭上眼，仿佛瞬间將自己抽离了会议室，沉浸到那个充满命运纠葛的故事里。

几秒钟的酝酿后，她朱唇轻启：

有过多少往事仿佛就在昨天有过多少朋友仿佛还在身边也许心意沉沉相逢是苦是甜没有伴奏，只有她柔美、圆润而饱含情感的嗓音在会议室里流淌。

那声音仿佛带著一种魔力，瞬间抓住了所有人的心神。

她唱得並不激昂，却字字千钧，將歌词中那份歷经沧桑后的感慨、迷茫、坚韧与一丝不易察觉的温情，演绎得淋漓尽致。

特別是黎娜对於这首歌，有著自己的理解，她运用民族唱法与通俗唱法结合的“民通唱法“，在“咫尺天涯皆有缘“处运用气声唱法强化沧桑感。

一曲短短几句的清唱结束，会议室里安静了几秒，隨即爆发出真诚而热烈的掌声。

郑晓隆拍得尤其用力，脸上写满了讚赏：“好！太好了！黎娜同志！就是这种感觉！柔美、深情、带著岁月的沉淀感！你这嗓子，天生就是为这歌生的！”

黎娜有些不好意思地笑了笑，坐下时，目光却看向杨帆。

杨帆听了郑晓隆的话，心中暗乐。黎娜就为这首歌而生？他要是知道，不久后黎娜会为一百多部影视演唱过歌曲，他肯定不会这么说。

同时，杨帆也暗赞黎娜的感知很敏锐。

他迎著她的目光，点了点头，然后看向郑晓隆。